Tristan und Isolde am Oper Frankfurt

Mit dieser Repertoireproduktion von Wagners Tristan und Isolde zeigt die Oper Frankfurt am Main ein weiteres Mal, dass sie auch anders kann: Statt einer wie für das Haus leider üblichen ausschließlich Kaltweißen Inszenierungen stellt Katharina Thoma diese Handlung in drei Akten zwar wie gewohnt in einem sehr minimalistischen Bühnenbild dar, welches auch auf den ersten Blick ähnlich Langweilig wie dies der Inszenierung der Deutschen Oper Berlin dieser Spielzeit wirkt, aber auch wie in Berlin erfreulicherweise durchgehend interessant bleibt.

Das Bühnenbild von Johannes Leiacker ist dabei subtil, aber dennoch dynamisch gehalten. Dies erreicht er durch eine, im ersten Aufzug frei hängende und bespielte, Plattform als

Hauptaugenmerk in dem doch eher Langweiligen Weißen Raum der das Grundlegende

Bühnenbild darstellt.

Diese weicht im zum zweiten Aufzug einer sich sehr langsam drehende Wand welche nicht nur bloß wie ein Monolith im Raum steht, sondern auch wunderbar Möglichkeiten der Räumlichen Trennung von der Liebe des Tristan und der Isolde zur Realität bietet.

Der dritte Aufzug besteht aus einer Ansammlung von Felsbrocken in der Mitte der Bühne um welche herum sich die Handlung des dritten Akts final austrägt. Für das Liebestod-Finale der Isolde öffnet sich schlussendlich langsam die Rückwand und lässt das Bühnenbild elegant auf in das schwarze “Nichts” der Hinterbühne verschwinden, und schließt

somit den Kreis; Der auf der Leeren Bühne mit sich langsam öffnendem Vorhang eingeführte

Tristanakkord wird hier nun auch auf der leeren Bühne bei sich schließendem Vorhang aufgelöst und schließt somit die Handlung ab, welche mit Tosendem Applaus im frankfurter Publikum aufgenommen wurde.

Das sehr schlichte Bühnenbild ergänzt Lichtdesigner Olaf Winter hierbei genial mit einer

Installation aus weit über 50 Lichtröhren welche in immer wieder wechselnden Kombinationen um die Wände der Bühne herum aufleuchten und auch zuteil’ die Musik förmlich begleiten ohne dabei zu sehr abzulenken. Dazu setzt er auch auf einen zurückgehaltenen, aber optisch sehr ansprechenden Einsatz von Farbe und Wärmerem Weiß bis hin zu sattem Orange zur Untermalung der Gefühle.

Dirigiert wird das Frankfurter Opern- und Museumsorchester in dieser Produktion von dem

Generalmusikdirektor Thomas Guggeis, welchem es für die gesamte Dauer der Aufführung gelang eine enorme Spannung in der Luft zu halten.

Die Rolle des Tristan wird von Marco Jentzsch gesungen wessen vorherige Wagner Erfahrung hier auch deutlich wird. Bedauerlicherweise konnte diese jedoch nicht voll zur Geltung kommen, da er, insbesondere in den Partien zusammen mit Isolde, von eben dieser merkbar übertönt wurde damit etwas in den Hintergrund rutscht.

Auch Isolde, gesungen von Miina-Liisa Värelä, macht ihrer Auszeichnung als ‹‹Beste Sängerin›› alle Ehre. Mit zu Beginn zwar eher Harscher Stimme, jedoch passend zur Handlung, überzeugt sie durchweg bis zu ihrem großen Finale vier Stunden später.

Nicht vergessen werden darf dabei König Marke, gesungen von Andreas Bauer Kanabas, der trotz der geringen Menge an Text die die Partitur für ihn hergibt eine herausragende Leistung erbringen konnte.

Als Brangäne hat Claudia Mahnke mit der Starbesetzung der Isolde eine sehr hoch gesteckte Messlatte, die sie jedoch meisterhaft erwidern konnte. Insbesondere in ihrer Arie ‹‹Einsam wachend›› schafft sie trotz der sich drehenden Wand auf der Bühne auch im piano die Bühne wunderbar zu füllen.

Auch Nicholas Brownlee kann in seiner Besetzung als Kurwenal mehr als nur überzeugen.

Alles in allem lässt sich also von einer durchaus gelungenen Inszenierung mit spitzenmäßiger Besetzung sprechen.

Jared Schönfeldt

With this repertoire production of Wagner's Tristan und Isolde, the Frankfurt Opera once again demonstrates its versatility: Instead of the exclusively cold-white staging that is unfortunately typical for the house, Katharina Thoma presents this three-act drama, as usual, in a very minimalist set design. While this design may initially appear similarly bland to the Deutsche Oper Berlin's production this season, it also remains, thankfully, consistently interesting, just as in Berlin.

Johannes Leiacker's set design is subtle yet dynamic. He achieves this through a platform, suspended and used as a stage set in the first act, which serves as the main focal point in the rather monotonous white space that forms the basic set design.

This gives way in the second act to a very slowly rotating wall that not only stands like a monolith in the space but also wonderfully creates a spatial separation between Tristan and Isolde's love and reality.

The third act consists of a cluster of boulders in the center of the stage, around which the action of the third act finally unfolds. For Isolde's Liebestod finale, the back wall slowly opens, allowing the set to elegantly disappear into the black "nothingness" of the backstage area, thus completing the circle.

The Tristan chord, introduced on the empty stage with the slowly opening curtain, is now resolved here on the empty stage with the closing curtain, concluding the action, which was met with thunderous applause from the Frankfurt audience.

Lighting designer Olaf Winter ingeniously complements the very simple set design with an installation of well over 50 fluorescent tubes, which illuminate the walls of the stage in constantly changing combinations and even accompany the music without being too distracting. He also employs a restrained yet visually appealing use of color, ranging from warm whites to rich oranges to underscore the emotions.

The Frankfurt Opera and Museum Orchestra is conducted in this production by General Music Director Thomas Guggeis, who succeeded in maintaining tremendous tension throughout the entire performance. The role of Tristan is sung by Marco Jentzsch, whose previous Wagnerian experience is clearly evident. Unfortunately, this experience couldn't be fully realized, as he was noticeably overshadowed by Isolde, particularly in her scenes, and thus somewhat relegated to the background.

Isolde, sung by Miina-Liisa Värelä, also lives up to her award as "Best Singer." Her voice, initially rather harsh, is fitting for the plot, and she delivers a consistently convincing performance right up to her grand finale four hours later.

Not to be forgotten is King Marke, sung by Andreas Bauer Kanabas, who delivered an outstanding performance despite the limited amount of text the score provides.

As Brangäne, Claudia Mahnke faced a very high bar set by the star-studded cast of Isolde, a bar she nevertheless met masterfully. Particularly in her aria "Einsam wachend," she manages to fill the stage beautifully, even in soft passages, despite the revolving wall on stage. Nicholas Brownlee also more than convinces in his portrayal of Kurwenal.

All in all, this is a truly successful production with a top-notch cast.

Jared Schönfeldt

Photos: Oper Frankfurt - Barbara Aumüller

Con esta producción de repertorio de Tristán e Isolda de Wagner, la Ópera de Frankfurt demuestra una vez más su versatilidad: en lugar de la puesta en escena exclusivamente blanca y fría, lamentablemente típica de la compañía, Katharina Thoma presenta este drama en tres actos, como de costumbre, con una escenografía minimalista. Si bien este diseño puede parecer inicialmente similar a la producción de la Deutsche Oper Berlin de esta temporada, afortunadamente, también resulta interesante, al igual que en Berlín.

La escenografía de Johannes Leiacker es sutil pero dinámica. Lo logra mediante una plataforma suspendida, utilizada como decorado en el primer acto, que sirve como punto focal principal en el espacio blanco, bastante monótono, que conforma la escenografía básica.

En el segundo acto, esta da paso a un muro que gira muy lentamente y que no solo se alza como un monolito en el espacio, sino que también crea una maravillosa separación espacial entre el amor de Tristán e Isolda y la realidad.

El tercer acto consiste en un conjunto de rocas en el centro del escenario, alrededor del cual se desarrolla la acción. Para el final del Liebestod de Isolda, la pared del fondo se abre lentamente, permitiendo que la escenografía desaparezca elegantemente en la oscuridad del área tras bambalinas, completando así el círculo.

El acorde de Tristán, introducido en el escenario vacío con la apertura lenta del telón, se resuelve aquí también en el escenario vacío con el cierre del telón, concluyendo la acción, que fue recibida con un estruendoso aplauso del público de Frankfurt.

El diseñador de iluminación Olaf Winter complementa ingeniosamente la sencilla escenografía con una instalación de más de 50 tubos fluorescentes, que iluminan las paredes del escenario en combinaciones cambiantes e incluso acompañan la música sin distraer demasiado. También emplea un uso sobrio pero visualmente atractivo del color, que va desde blancos cálidos hasta naranjas intensos para enfatizar las emociones.

La Orquesta de la Ópera y Museo de Frankfurt, dirigida en esta producción por el director musical general Thomas Guggeis, logró mantener una tensión tremenda durante toda la función. El papel de Tristán lo interpreta Marco Jentzsch, cuya experiencia wagneriana previa es claramente evidente. Desafortunadamente, esta experiencia no pudo desarrollarse plenamente, ya que Isolda lo eclipsó notablemente, sobre todo en sus escenas, relegándolo así a un segundo plano.

Isolda, interpretada por Miina-Liisa Värelä, también hace honor a su premio como "Mejor Cantante". Su voz, inicialmente algo áspera, se ajusta a la trama, y ​​ofrece una interpretación convincente de principio a fin, cuatro horas después. Cabe destacar también el Rey Marke, interpretado por Andreas Bauer Kanabas, quien ofreció una actuación sobresaliente a pesar de la escasa cantidad de texto de la partitura.

Claudia Mahnke, en el papel de Brangäne, se enfrentó a un listón muy alto, marcado por el elenco estelar de Isolde, un listón que, sin embargo, superó con maestría. En particular, en su aria "Einsam wachend", logra llenar el escenario con gran belleza, incluso en los pasajes más suaves, a pesar de la pared giratoria. Nicholas Brownlee también convence plenamente en su interpretación de Kurwenal. En definitiva, se trata de una producción realmente exitosa con un elenco de primer nivel.

Jared Schönfeldt