Rosenkavalier in Berlin: Thielemann und der Moment

Der Rosenkavalier – Staatsoper Unter den Linden, Easter Festival, March 28, 2026

Die Festtage wurden mit einem Rosenkavalier eröffnet, der kein gewöhnlicher Opernabend war. Das war ein Genuss. Ein Abend, bei dem man von Anfang an merkt, dass hier etwas Besonderes passiert. Vor allem durch Christian Thielemann wurde das zu einem Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst.

André Heller hat eine tolle Inszenierung hingelegt. Eine unglaublich gute, pointierte, bewegende, schöne Bilder erzeugende und humoristische Umsetzung. Kein großer Tiefgang, aber auch kein Regietheater. Das Stück so, wie es gezeigt werden soll. Bunt, schrill, ohne kitschig zu sein, mit wunderschönen Momenten, in denen jede Figur gut gezeichnet ist.

Christian Thielemann und Strauss sind bekanntlich ein Match. Was an diesem Abend aber passiert ist, geht darüber hinaus. Es war ein Erlebnis, das sich fast nicht mehr nur musikalisch beschreiben lässt. Thielemann, bekannt für große Bögen und Pathos, hatte hier eine andere Idee. Natürlich war alles unglaublich klar, durchdacht und transparent in der Gestaltung der Stimmen. Aber die Musik wirkte, als würde sie in diesem Moment neu entstehen. Nicht gespielt, sondern wie eine Kraft, die sich gerade erst entfaltet.

Die Sängerbesetzung, ohne die ganz großen Namen, hätte nicht besser sein können. Thielemann und Intendantin Sobotka haben hier wirklich ein starkes Ensemble zusammengestellt. Die vier Hauptrollen waren ein reines Wohlfühlerlebnis für die Ohren. Im Zusammenspiel mit dem Orchester entstand eine Klangwelt, die einfach stimmig war.

Julia Kleiter als Feldmarschallin war herausragend ab der ersten Sekunde. Ihre helle, gleichzeitig eindringliche und liebevolle Stimme hat den Saal sofort eingenommen. Besonders im Monolog des ersten Aktes entstand ein magischer Moment. Sie stand seitlich über dem Orchestergraben und begann im leisesten Pianissimo. Gemeinsam mit Thielemann entwickelte sich daraus etwas, bei dem man wirklich an ihren Lippen hing.

Nikola Hillebrand als Sophie muss man jetzt endgültig auf dem Zettel haben. Ihr erster Auftritt, die erste Note, hatte sofort diese weibliche Süße. Die Höhen ihres jungen Soprans, vor allem aus der Kopfstimme, waren faszinierend.

Peter Rose ist ein sehr erfahrener Baron Ochs, der die Rolle in und auswendig kennt. An diesem Abend wirkte es aber so, als würde er sie gerade neu für sich entdecken. Spielerisch war er ein echtes Highlight. Aber auch sängerisch hat er nichts von seiner Frische verloren. Er spannte schöne Bögen, hatte einen warmen, offenen Klang und hat den Wiener Ton durchgehend in die Rolle gelegt. Das war wirklich toll gemacht.

Die Entdeckung des Abends war Patricia Nolz als Octavian. Eine Mezzostimme, wie man sie heute kaum noch hört, die an große Stimmen der Nachkriegszeit erinnert. Kein übermäßiges Vibrato, keine übertriebene Pathetik, sondern einfach ein durchgehend wohlklingender Gesang. Ihre Stimme ist klar, kraftvoll und farbenreich. Das war ein Genuss.

Am Ende war das ein künstlerisch geschlossener Abend, wie man ihn nicht oft erlebt. Musikalisch waren alle auf einer Linie. Der Raum wurde ruhig, man konnte sich einfach fallen lassen. Genau dafür geht man in die Oper. Und genau dafür engagiert man einen Dirigenten wie Thielemann. Ein Abend, an den man sich lange erinnert.

Veit Störmer

The Festtage opened with a Rosenkavalier that was not just another opera evening. This was pure enjoyment. From the very beginning, you could feel that something special was happening. Above all, it was Christian Thielemann who turned this into an experience you do not easily forget.

André Heller created a staging that works exactly the way this piece needs. Sharp, moving, full of beautiful images and a strong sense of humor. No heavy concept, no over-intellectual directing, just the piece told as it should be. Colorful, sometimes bold, but never kitschy, with moments where every character is clearly drawn.

Christian Thielemann and Strauss are known to be a perfect match. But what happened this evening went beyond that. It was something that almost moves beyond music itself. Thielemann, known for his large phrasing and sense of pathos, chose a different direction here. Of course everything was clear, structured, and transparent as always. But the music felt as if it was being created in that very moment. Not performed, but unfolding on its own.

The cast, without relying on the biggest names, could not have been better. Thielemann and intendant Sobotka clearly made very strong choices. The four main roles created a sound world that was simply comfortable to listen to. Together with the orchestra, everything felt coherent and balanced.

Julia Kleiter as the Marschallin was outstanding from the very first moment. Her voice is bright, but also deeply expressive and warm. It filled the hall effortlessly. In the monologue of the first act, there was a moment that stayed with you. Starting in the softest pianissimo, together with Thielemann she created something almost suspended in time. You were completely drawn in.

Nikola Hillebrand as Sophie is someone everyone should now have on their radar. From her first entrance and first note, there was a clear sense of her vocal sweetness. The high notes of her young soprano, especially in the head voice, were striking.

Peter Rose is a very experienced Baron Ochs, and it shows. But what made this performance special was that it felt as if he was rediscovering the role. He was the highlight in terms of acting, but vocally still very much present. Warm phrasing, well-shaped lines, and a natural handling of the Viennese tone. Very convincing.

The discovery of the evening was Patricia Nolz as Octavian. A mezzo voice that you rarely hear today, reminding you of the great voices of the past. No exaggerated vibrato, no forced drama, just a consistently beautiful sound. Clear, strong, and rich in color. A real pleasure.

In the end, this was a truly cohesive evening. Musically everything was aligned. Nothing stood apart. The space became quiet, and you could simply let go. This is exactly why you go to the opera. And exactly why you bring in a conductor like Thielemann. An evening you will remember for a long time.

Veit Störmer

Las Festtage se abrieron con un Rosenkavalier que no fue una función cualquiera. Fue un verdadero placer. Desde el principio se sentía que algo especial estaba ocurriendo. Sobre todo gracias a Christian Thielemann, que convirtió la velada en una experiencia difícil de olvidar.

André Heller presentó una puesta en escena que funciona exactamente como esta obra lo necesita. Precisa, emotiva, llena de imágenes hermosas y con mucho sentido del humor. Sin conceptos pesados ni excesos de dirección, simplemente la obra contada como debe ser. Colorida, a veces atrevida, pero nunca kitsch, con momentos en los que cada personaje está bien definido.

Christian Thielemann y Strauss son, como se sabe, una combinación perfecta. Pero lo que ocurrió esta noche fue más allá. Fue algo que casi supera lo puramente musical. Thielemann, conocido por sus grandes frases y su sentido del pathos, tomó aquí otro camino. Todo sonó como siempre claro, trabajado y transparente. Pero la música daba la sensación de estar naciendo en ese mismo instante. No interpretada, sino surgiendo por sí sola.

El reparto, sin grandes nombres, no podía haber sido mejor. Thielemann y la intendente Sobotka han hecho un gran trabajo. Los cuatro papeles principales fueron un auténtico placer para el oído. En conjunto con la orquesta, se creó un sonido muy coherente.

Julia Kleiter como la Mariscala fue extraordinaria desde el primer momento. Su voz es clara, pero también profunda y cálida. Llenó la sala sin esfuerzo. En el monólogo del primer acto se produjo un momento que queda en la memoria. Comenzando en el pianissimo más suave, junto a Thielemann creó algo casi suspendido en el tiempo. Uno no podía apartarse.

Nikola Hillebrand como Sophie es una cantante que ahora todos deberían tener en cuenta. Desde su primera aparición y primera nota, mostró esa dulzura vocal tan característica. Los agudos de su joven soprano, especialmente en la voz de cabeza, fueron impresionantes.

Peter Rose es un Baron Ochs muy experimentado, y eso se nota. Pero lo especial fue que parecía redescubrir el papel en ese mismo momento. Fue el punto fuerte escénico de la noche, pero también vocalmente se mantuvo sólido. Líneas cálidas, bien construidas y un uso muy natural del tono vienés. Muy convincente.

La gran sorpresa de la noche fue Patricia Nolz como Octavian. Una voz de mezzosoprano que hoy en día casi no se escucha, que recuerda a las grandes voces del pasado. Sin vibrato excesivo ni dramatismo forzado, simplemente un canto bello de principio a fin. Clara, potente y llena de colores. Un verdadero disfrute.

Al final, fue una velada muy cohesionada. Musicalmente todo estaba en una misma línea. Nada sobresalía de forma aislada. El espacio se volvió silencioso, uno podía dejarse llevar. Exactamente por eso se va a la ópera. Y exactamente por eso se invita a un director como Thielemann. Una noche que se queda en la memoria.

Veit Störmer