Broche de oro para una edición de aniversario

Broche de oro para una edición de aniversario 

Der Ring des Nibelungen (Selección), Richard Wagner 

Palacio de Festivales, Santander 

31.08.2026 

Equipo artístico: 

Pablo Heras-Casado (Dirección Musical) y Katharina Wagner (Directora artística del Festival de Bayreuth). 

Reparto: 

Nicholas Brownlee (Wotan), Catherine Foster (Brünnhilde) y Klaus Florian Vogt (Siegmund, Siegfried). Orquesta del Festival de Bayreuth 

En el verano de 1876 tuvo lugar uno de los grandes acontecimientos musicales. Richard Wagner estrenó en el Festspielhaus de Bayreuth, un edificio diseñado por él para la representación exclusiva de sus creaciones, un festival escénico para representar en un prólogo y tres jornadas titulado Der Ring des Nibelungen (El Anillo del Nibelungo). Para celebrar los 150 años de este estreno operístico la Orquesta del Festival de Bayreuth ha realizado su primera gira española con paradas en Madrid, Santander, Sevilla, Madrid y Valencia. 

Ya ha habido presencia de este festival en España en varias ocasiones aunque han sido en el Gran Teatro del Liceu en dos temporadas. La primera de ellas fué en 1954/1955 con los títulos de Parsifal, Tristan und Isolde y Die Walküre, todas con el trabajo escénico de Wieland Wagner y las grandes batutas wagnerianas del momento, Joseph Keilberth y Eugen Jochum. La segunda, y última en España, durante la temporada 2012/2013 con Die fliegende Holländer, Lohengrin y Tristan und Isolde, aunque en versión de concierto. 

La capital cántabra ha sido uno de los lugares de esta gira donde hemos podido disfrutar de la Orquesta del Festival de Bayreuth en el extraordinario concierto de clausura de la 75 edición del Festival Internacional de Santander. Este 2026 se han celebrado los 75 años de su creación, y con ello tanto el triunfal regreso de la ópera escenificada con Die Zauberflöte de W. A. Mozart, inicio del FIS, como el debut de la joven violinista María Dueñas o el retorno de Riccardo Chailly con la Filarmonica della Scala en su última gira siendo el director musical titular del templo operístico milanés. 

Para este concierto, al igual que para el resto de la gira, hemos podido disfrutar de una breve selección del Anillo con un trío excepcional de voces wagnerianas y una destacada batuta de origen español. El barítono Nicholas Brownlee fué sin dudas lo mejor de la velada en el plano vocal. Su aterciopelada voz, mostró unos oscuros timbres con una magnífica firmeza, además de saber expresar con un buen fraseo y supo mostrar con elegancia el rol de Wotan, el dios de todos los dioses, en sus dos presencias a lo largo del concierto. 

La primera de ellas era el final de Das Rheingold con la escena de la entrada de los dioses al Valhalla donde, tras la solemne introducción orquestal, Wotan recita su primera frase “Abendlich strahlt der Sonne Auge” ya nos mostró que posee una gran voz. Pero el momento culmen de su actuación fué en Die Walküre con el hermoso soliloquio donde el dios tiene un gran debate entre su poder supremo como divinidad y el amor como padre. En la primera, e imponente, frase “Leb wohl, du kühnes herrliches Kind!” nos dejó a todos los asistentes sin aliento por la profundidad del personaje, tanto en lo vocal como en lo psicológico, que se iba desarrollando a lo largo de la escena debido a que tiene el deber de castigar a su hija Brünnhilde por desobedecer su autoridad. Este rol es muy adecuado en la tímbrica de la voz de Nicholas Brownlee cuyo

papel representará en la próxima tetralogía wagneriana en el Gran Teatro del Liceo que comienza en Febrero del 2027 y se irá extendiendo en las sucesivas temporadas. Esperaremos con ansias el regreso de Wotan en su hermosa voz. 

En estos conciertos hemos podido escuchar a dos reconocidos cantantes de la colina verde. El primero de ellos es el tenor Klaus Florian Vogt que en esta gira interpreta dos roles, el primero de ellos es Siegmund, debutado este año 2026 en el Festspielhaus, donde cantó el aria “Ein Schwert verhieß mir der Vater” perteneciente al Acto I de Die Walküre. El segundo papel es el del intrépido Siegfried primero con el dúo final “Ewig war ich, ewig bin ich” de la ópera homónima y segundo con la escena de su muerte en Götterdämmerung. A Vogt se le va notando el peso de los años aunque me ha sorprendido que fuera capaz de superar con su voz la enorme fuerza orquestal. Supo mostrar ambos roles sin ningún problema ya que posee un amplio registro con un control en la zona grave. Además el tenor ha interpretado numerosas creaciones wagnerianas, desde Walther von Stolzing en Die Meistersinger von Nürnberg hasta los papeles protagonistas de las óperas homónimas de Lohengrin o Tannhäuser. 

En este caso el segundo de los cantantes wagnerianos es una legendaria soprano que ha interpretado el ciclo del Anillo de manera completa en 7 ocasiones en Bayreuth y con ello me refiero a Catherine Foster. La cantante interpretó uno de los aclamados roles wagnerianos cuyo papel han interpretado las más importantes sopranos. Brünnhilde apareció en este concierto en dos ocasiones. Una en el mencionado dúo final de la tercera ópera de la tetralogía, Siegfried, y para finalizar la velada con la impactante escena de su inmolación al término de Götterdämmerung. A Catherine, al igual que con Vogt, se le nota el peso de una extensa carrera pero fué una delicia poder escucharla sobre todo en “Starke Scheite schichtet mir dort” donde solventó de manera excelente el registro agudo. 

Mención debe de recibir el trabajo de la Orquesta del Festival de Bayreuth que ha salido de su templo para realizar una extensa gira por España tras acabar el Festival wagneriano días antes. La Orquesta está formada por distintos músicos ya que no es una formación estable por lo que en ella tocan los mejores de las orquestas procedentes de Europa. Un mérito constituye el hecho de que han salido a tocar sobre un escenario ya que normalmente en el Festival están ubicados en el foso oculto, diseñado por Wagner, para que los espectadores se concentren en lo que está sucediendo sobre la escena dando lugar a un sonido propio y exclusivo. Para este concierto hay que destacar su excelente trabajo en todas las secciones de la orquesta (cuerdas, vientos y percusión) ya que, aunque no tocan en la colina verde, nos han traído un pedazo de Bayreuth a Santander. Excelentes estuvieron sus interpretaciones tanto de acompañamiento, Das Rheingold y Die Walküre, como los momentos en los que eran los verdaderos protagonistas tanto en el hermoso “Waldweben” (“El murmullo del bosque”) de Siegfried, pasando por los momentos de Götterdämmerung con el Siegfried Rheinfahrt, hasta la impactante y emocionante Siegfrieds Trauermarsch donde sonaron espléndidamente. 

Todo este trabajo ha sido dirigido de manera excepcional por el director de orquesta granadino Pablo Heras-Casado. Su trabajo con Wagner empezó con Der fliegende Holländer en el Teatro Real de Madrid, donde dirigió Der Ring des Nibelungen durante la época pre y post Covid haciendo que Katherina Wagner, actual directora artística del Festspielhaus, se fijara en él para que dirigiera una nueva producción, con un éxito arrollador en el 2023, del título sacro Parsifal. Esto le ha permitido ser uno de los españoles que más visite con asiduidad la colina verde haciendo que sea el encargado de dirigir la nueva producción de la próxima tetralogía en el verano de 2028. Esto le ha valido para que durante su estancia en Santander fuera reconocido por la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) con el XVIII Premio La Barraca a las Artes Escénicas en el hall del Palacio de La Magdalena en un acto seguido de un coloquio posterior sobre

Wagner. En el concierto su participación fué lo más destacado, junto al de la Orquesta y Brownlee, ya que supo imprimir con maestría esta hermosa música donde hubo momentos que nos llevó a la emoción como por ejemplo en los orquestales del Götterdämmerung (Siegfried Rheinfahrt y Trauermarsch). 

En el programa resultó extraño que no tuviera lugar el momento más aclamado de la tetralogía que es la Walkürenritt, popularmente conocida por la Cabalgata de las Valquirias, de Die Walküre perteneciente a la primera jornada del Anillo donde se representa a las hermanas guerreras de Brünnhilde cabalgando por las montañas a lomo de sus imponentes caballos. Esto lo pudimos escuchar de manera magistral cómo Bis de la velada, aunque no de manera espectacular como en el Palau de la Música Catalana donde en la embocadura del escenario se encuentran talladas en la piedra, con la que se puso final a una de las ediciones del FIS más recordadas para este cronista.

Miguel Ángel González Hoyos

A Golden Finale for an Anniversary Edition

Der Ring des Nibelungen (Selection), Richard Wagner

Palacio de Festivales, Santander

31 August 2026

Artistic Team:Pablo Heras-Casado (Music Director) and Katharina Wagner (Artistic Director of the Bayreuth Festival).

Cast:Nicholas Brownlee (Wotan), Catherine Foster (Brünnhilde), and Klaus Florian Vogt (Siegmund, Siegfried). Bayreuth Festival Orchestra.

In the summer of 1876, one of the great events in the history of music took place. Richard Wagner premiered Der Ring des Nibelungen (The Ring of the Nibelung) at the Bayreuth Festspielhaus, a building designed by Wagner himself exclusively for the performance of his works. The work was conceived as a theatrical festival consisting of a prologue and three days. To celebrate the 150th anniversary of this operatic premiere, the Bayreuth Festival Orchestra has embarked on its first Spanish tour, with stops in Madrid, Santander, Seville, Madrid and Valencia.

The festival has already had a presence in Spain on several occasions, although these appearances have taken place during two seasons at the Gran Teatre del Liceu. The first was in 1954/55, with Parsifal, Tristan und Isolde and Die Walküre, all featuring stage direction by Wieland Wagner and conducted by two of the great Wagnerian maestros of the period, Joseph Keilberth and Eugen Jochum. The second, and most recent appearance in Spain, took place during the 2012/13 season with Der fliegende Holländer, Lohengrin and Tristan und Isolde, although all three were presented in concert version.

The Cantabrian capital was one of the stops on this tour where we were able to enjoy the Bayreuth Festival Orchestra in the extraordinary closing concert of the 75th edition of the Santander International Festival. In 2026, the festival celebrated the 75th anniversary of its foundation, with highlights including the triumphant return of staged opera with W. A. Mozart's Die Zauberflöte, which inaugurated the FIS, the debut of the young violinist María Dueñas, and the return of Riccardo Chailly with the Filarmonica della Scala on its latest tour under his tenure as music director of Milan's great opera house.

For this concert, as throughout the rest of the tour, we were treated to a brief selection from the Ring, performed by an exceptional trio of Wagnerian voices and conducted by a distinguished Spanish maestro. Baritone Nicholas Brownlee was undoubtedly the vocal highlight of the evening. His velvety voice displayed dark timbres with magnificent firmness, while his expressive phrasing allowed him to portray the role of Wotan, the supreme god, with great elegance during his two appearances throughout the concert.

The first came at the end of Das Rheingold, in the scene depicting the gods' entrance into Valhalla. Following the solemn orchestral introduction, Wotan sings his opening phrase, “Abendlich strahlt der Sonne Auge,” immediately revealing the quality of his voice. Yet the culmination of his performance came in Die Walküre, with the beautiful soliloquy in which the god faces a profound conflict between his supreme divine power and his love as a father. From the first imposing phrase, “Leb wohl, du kühnes herrliches Kind!”, he left the entire audience breathless with the depth of his portrayal, both vocally and psychologically. The character's inner conflict unfolds throughout the scene, as Wotan is compelled to punish his daughter Brünnhilde for defying his authority. This role is particularly well suited to the timbre of Nicholas Brownlee's voice, and he will portray it in the upcoming Wagnerian tetralogy at the Gran Teatre del Liceu, beginning in February 2027 and continuing across successive seasons. We eagerly await Wotan's return in his beautiful voice.

During these concerts we were able to hear two renowned singers from the Green Hill. The first was tenor Klaus Florian Vogt, who performs two roles on this tour. The first is Siegmund, a role he debuted this year, 2026, at the Festspielhaus, singing the aria “Ein Schwert verhieß mir der Vater” from Act I of Die Walküre. His second role is the fearless Siegfried, first in the final duet “Ewig war ich, ewig bin ich” from the opera of the same name, and then in the scene of his death in Götterdämmerung. Vogt is beginning to show the effects of the passing years, although I was surprised by his ability to project his voice over the enormous orchestral forces. He handled both roles without difficulty, possessing an extensive range and excellent control in the lower register. The tenor has also performed numerous Wagnerian roles, from Walther von Stolzing in Die Meistersinger von Nürnberg to the title roles in Lohengrin and Tannhäuser.

The second of the Wagnerian singers was the legendary soprano Catherine Foster, who has performed the complete Ring cycle seven times in Bayreuth. She took on one of the most acclaimed Wagnerian roles, a part sung by many of the greatest sopranos: Brünnhilde. She appeared twice during the concert. First, in the aforementioned final duet from the third opera of the tetralogy, Siegfried, and finally, bringing the evening to a close with the powerful scene of her immolation at the end of Götterdämmerung. As with Vogt, the weight of an extensive career is becoming apparent in Foster's voice, but it was a delight to hear her, particularly in “Starke Scheite schichtet mir dort,” where she handled the upper register with great skill.

Special mention must be made of the work of the Bayreuth Festival Orchestra, which left its home to embark on an extensive tour of Spain shortly after the Wagner Festival had concluded. The orchestra is made up of different musicians, as it is not a permanent ensemble; instead, some of the finest players from orchestras across Europe come together to form it. It is a remarkable achievement that they have performed on stage, since at the Festival they are normally situated in the concealed orchestra pit designed by Wagner, allowing the audience to focus on what is happening on stage while producing a distinctive and unique sound.

For this concert, particular praise must go to the excellent work of every section of the orchestra—strings, winds and percussion. Although they were not performing on the Green Hill, they brought a piece of Bayreuth to Santander. Their interpretations were outstanding both in their accompanying role, in Das Rheingold and Die Walküre, and in the moments when they became the true protagonists: from the beautiful “Waldweben” (“Forest Murmurs”) in Siegfried, through the Siegfried Rheinfahrt in Götterdämmerung, to the powerful and moving Siegfrieds Trauermarsch, in which they sounded magnificent.

All of this was conducted with exceptional skill by the Granada-born conductor Pablo Heras-Casado. His work with Wagner began with Der fliegende Holländer at the Teatro Real in Madrid, where he conducted Der Ring des Nibelungen during the pre- and post-Covid period. This led Katharina Wagner, the current Artistic Director of the Festspielhaus, to take notice of him and ultimately invite him to conduct a new production of the sacred drama Parsifal, which enjoyed overwhelming success in 2023. This has made him one of the Spanish conductors to visit the Green Hill most regularly, and he will conduct the new production of the forthcoming tetralogy in the summer of 2028.

During his stay in Santander, Heras-Casado was also honoured by the UIMP (Menéndez Pelayo International University) with the 18th La Barraca Performing Arts Award, presented in the hall of the Palacio de La Magdalena, followed by a discussion on Wagner. In the concert itself, his contribution was one of the evening's greatest highlights, alongside the orchestra and Brownlee. He demonstrated a masterful command of this beautiful music, creating moments of genuine emotion, particularly in the orchestral passages from Götterdämmerung, the Siegfried Rheinfahrt and the Trauermarsch.

It was rather surprising that the programme did not include the most acclaimed moment of the tetralogy: the Walkürenritt, popularly known as the “Ride of the Valkyries,” from Die Walküre, the first day of the Ring. This is the scene in which Brünnhilde's warrior sisters are depicted riding through the mountains on the backs of their imposing horses. We were nevertheless able to hear it performed masterfully as the evening's encore, although not in quite such spectacular fashion as at the Palau de la Música Catalana, where the Valkyries are carved into the stone surrounding the stage opening. With this, one of the editions of the FIS most memorable to this reviewer came to an end.

Miguel Ángel González Hoyos

Glanzvoller Abschluss einer Jubiläumsausgabe

Der Ring des Nibelungen (Auswahl), Richard Wagner

Palacio de Festivales, Santander

31.08.2026

Künstlerisches Team:Pablo Heras-Casado (Musikalische Leitung) und Katharina Wagner (Künstlerische Leiterin der Bayreuther Festspiele).

Besetzung:Nicholas Brownlee (Wotan), Catherine Foster (Brünnhilde) und Klaus Florian Vogt (Siegmund, Siegfried). Festspielorchester Bayreuth.

Im Sommer 1876 ereignete sich eines der großen Ereignisse der Musikgeschichte. Richard Wagner brachte im Bayreuther Festspielhaus, einem von ihm selbst für die ausschließliche Aufführung seiner Werke konzipierten Gebäude, sein Bühnenfestspiel Der Ring des Nibelungen zur Uraufführung – ein Werk, das aus einem Vorabend und drei Aufzügen besteht. Anlässlich des 150. Jahrestages dieser Opernuraufführung hat das Festspielorchester Bayreuth seine erste Spanien-Tournee unternommen, mit Stationen in Madrid, Santander, Sevilla, Madrid und Valencia.

Die Bayreuther Festspiele waren bereits mehrfach in Spanien zu Gast, allerdings bisher in zwei Spielzeiten im Gran Teatre del Liceu. Die erste fand 1954/55 statt und umfasste Parsifal, Tristan und Isolde und Die Walküre, allesamt in szenischen Produktionen von Wieland Wagner und unter der musikalischen Leitung zweier großer Wagner-Dirigenten jener Zeit, Joseph Keilberth und Eugen Jochum. Der zweite und bislang letzte Auftritt in Spanien erfolgte in der Spielzeit 2012/13 mit Der fliegende Holländer, Lohengrin und Tristan und Isolde, allerdings in konzertanter Form.

Die kantabrische Hauptstadt war eine der Stationen dieser Tournee, an der wir das Festspielorchester Bayreuth beim außergewöhnlichen Abschlusskonzert der 75. Ausgabe des Internationalen Festivals von Santander erleben konnten. 2026 feierte das Festival sein 75-jähriges Bestehen. Zu den Höhepunkten gehörten die triumphale Rückkehr der szenischen Oper mit W. A. Mozarts Die Zauberflöte, mit der das FIS eröffnet wurde, das Debüt der jungen Geigerin María Dueñas sowie die Rückkehr von Riccardo Chailly mit der Filarmonica della Scala auf ihrer letzten Tournee unter seiner Amtszeit als Chefdirigent des Mailänder Opernhauses.

Wie auch bei den übrigen Stationen der Tournee konnten wir in diesem Konzert eine kurze Auswahl aus dem Ring erleben, dargeboten von einem außergewöhnlichen Trio von Wagner-Stimmen und unter der Leitung eines herausragenden spanischen Dirigenten. Der Bariton Nicholas Brownlee war zweifellos der vokale Höhepunkt des Abends. Seine samtige Stimme zeigte dunkle Klangfarben und eine beeindruckende Festigkeit. Zugleich verstand er es, mit einer ausgezeichneten Phrasierung und großer Eleganz die Rolle des Wotan, des obersten Gottes, bei seinen beiden Auftritten im Konzert zu gestalten.

Sein erster Auftritt erfolgte am Ende von Das Rheingold, in der Szene vom Einzug der Götter nach Walhall. Nach der feierlichen Orchestereinleitung ließ bereits Wotans erste Phrase „Abendlich strahlt der Sonne Auge“ erkennen, dass Brownlee über eine außergewöhnliche Stimme verfügt. Der Höhepunkt seiner Darbietung kam jedoch in Die Walküre, mit dem eindrucksvollen Monolog, in dem der Gott zwischen seiner uneingeschränkten göttlichen Macht und seiner Liebe als Vater hin- und hergerissen ist. Bereits die erste, imposante Phrase „Leb wohl, du kühnes herrliches Kind!“ ließ das gesamte Publikum angesichts der Tiefe seiner Interpretation den Atem anhalten – sowohl stimmlich als auch psychologisch. Im Verlauf der Szene entwickelt sich der innere Konflikt der Figur immer weiter, da Wotan gezwungen ist, seine Tochter Brünnhilde für ihren Ungehorsam zu bestrafen.

Diese Rolle passt in besonderer Weise zur Klangfarbe von Nicholas Brownlees Stimme. Er wird sie in der kommenden Wagner-Tetralogie am Gran Teatre del Liceu verkörpern, die im Februar 2027 beginnt und sich über die folgenden Spielzeiten erstrecken wird. Wir werden der Rückkehr Wotans in seiner wunderschönen Stimme mit großer Vorfreude entgegensehen.

In diesen Konzerten konnten wir zwei renommierte Sänger vom Grünen Hügel erleben. Der erste war der Tenor Klaus Florian Vogt, der auf dieser Tournee zwei Rollen interpretiert. Die erste ist Siegmund, eine Partie, die er in diesem Jahr, 2026, im Festspielhaus debütierte. Dabei sang er die Arie „Ein Schwert verhieß mir der Vater“ aus dem ersten Aufzug der Walküre. Seine zweite Rolle ist der unerschrockene Siegfried: zunächst mit dem Schlussduett „Ewig war ich, ewig bin ich“ aus der gleichnamigen Oper und anschließend mit der Todesszene aus Götterdämmerung.

Bei Vogt macht sich zunehmend das Gewicht der Jahre bemerkbar, doch hat mich überrascht, wie souverän er in der Lage war, seine Stimme über die enorme orchestrale Klangfülle hinwegzutragen. Beide Rollen bewältigte er ohne Schwierigkeiten, wobei ihm sein großer Stimmumfang und eine gute Kontrolle in der Tiefe zugutekamen. Der Tenor hat darüber hinaus zahlreiche Wagner-Partien interpretiert, von Walther von Stolzing in Die Meistersinger von Nürnberg bis hin zu den Titelpartien der gleichnamigen Opern Lohengrin und Tannhäuser.

Die zweite Wagner-Sängerin war die legendäre Sopranistin Catherine Foster, die den vollständigen Ring-Zyklus in Bayreuth bereits siebenmal gesungen hat. Sie interpretierte eine der berühmtesten Wagner-Partien überhaupt, eine Rolle, die von den bedeutendsten Sopranistinnen der Operngeschichte verkörpert wurde: Brünnhilde.

Brünnhilde erschien in diesem Konzert zweimal. Zunächst im bereits erwähnten Schlussduett der dritten Oper der Tetralogie, Siegfried, und schließlich, um den Abend mit der eindrucksvollen Szene ihrer Selbstverbrennung am Ende von Götterdämmerung zu beschließen. Wie bei Vogt ist auch bei Foster das Gewicht einer langen Karriere spürbar, doch war es eine wahre Freude, sie zu hören, insbesondere in „Starke Scheite schichtet mir dort“, wo sie die exponierte Höhenlage ausgezeichnet bewältigte.

Besondere Erwähnung verdient die Leistung des Festspielorchesters Bayreuth, das seinen Tempel verlassen hat, um nach dem wenige Tage zuvor zu Ende gegangenen Wagner-Festival eine umfangreiche Spanien-Tournee zu unternehmen. Das Orchester besteht aus unterschiedlichen Musikern, da es sich nicht um ein festes Ensemble handelt. Vielmehr spielen hier hervorragende Musiker aus Orchestern ganz Europas zusammen.

Allein die Tatsache, dass das Ensemble auf der Bühne auftrat, verdient Anerkennung. Bei den Bayreuther Festspielen befindet es sich normalerweise im von Wagner konzipierten, verdeckten Orchestergraben. Dadurch soll sich das Publikum ganz auf das Bühnengeschehen konzentrieren können, während zugleich ein eigener und unverwechselbarer Klang entsteht.

Für dieses Konzert muss die hervorragende Arbeit sämtlicher Orchestergruppen hervorgehoben werden – Streicher, Bläser und Schlagwerk. Obwohl sie nicht auf dem Grünen Hügel spielten, brachten sie ein Stück Bayreuth nach Santander. Hervorragend waren sowohl ihre begleitenden Aufgaben in Das Rheingold und Die Walküre als auch jene Momente, in denen das Orchester selbst zum eigentlichen Protagonisten wurde: vom wunderschönen „Waldweben“ aus Siegfried über die Siegfried Rheinfahrt aus Götterdämmerung bis hin zum eindrucksvollen und bewegenden Siegfrieds Trauermarsch, der großartig erklang.

All diese Leistungen wurden auf außergewöhnliche Weise von dem aus Granada stammenden Dirigenten Pablo Heras-Casado geleitet. Seine Beschäftigung mit Wagner begann mit Der fliegende Holländer am Teatro Real in Madrid, wo er während der Zeit vor und nach Covid Der Ring des Nibelungen dirigierte. Dies führte dazu, dass Katharina Wagner, die heutige künstlerische Leiterin des Festspielhauses, auf ihn aufmerksam wurde und ihn schließlich mit der musikalischen Leitung einer neuen Produktion des sakralen Bühnenwerks Parsifal betraute, die 2023 einen überwältigenden Erfolg feierte.

Dadurch wurde er zu einem der spanischen Dirigenten, die besonders regelmäßig auf den Grünen Hügel zurückkehren. Im Sommer 2028 wird er die musikalische Leitung der neuen Produktion der kommenden Tetralogie übernehmen.

Während seines Aufenthalts in Santander wurde Heras-Casado außerdem von der UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) mit dem XVIII. La-Barraca-Preis für darstellende Künste ausgezeichnet. Die Preisverleihung fand in der Eingangshalle des Palacio de La Magdalena statt und wurde von einem anschließenden Gespräch über Wagner begleitet.

Im Konzert selbst war sein Beitrag neben dem Orchester und Brownlee zweifellos einer der herausragenden Höhepunkte. Mit großer Meisterschaft verlieh er dieser wunderschönen Musik ihre ganze Ausdruckskraft und führte uns in manchen Momenten bis an die Grenze tiefster Emotion, insbesondere in den Orchesterpassagen aus Götterdämmerung, der Siegfried Rheinfahrt und dem Trauermarsch.

Es war allerdings erstaunlich, dass im Programm der wohl berühmteste Moment der Tetralogie fehlte: der Walkürenritt, allgemein als „Ritt der Walküren“ bekannt, aus Die Walküre, dem ersten Abend des Rings. In dieser Szene werden Brünnhildes kriegerische Schwestern dargestellt, wie sie auf ihren imposanten Pferden durch die Berge reiten.

Als Zugabe konnten wir dieses Stück schließlich doch noch in meisterhafter Interpretation hören – wenn auch nicht in einer derart spektakulären Wirkung wie im Palau de la Música Catalana, wo am Bühnenportal die Walküren in den Stein gemeißelt sind. Damit ging eine der denkwürdigsten Ausgaben des FIS, die dieser Chronist erleben durfte, zu Ende.

Miguel Ángel González Hoyos

Fotos: © FIS / Pedro Puente