Tosca in München

Tosca, Giacomo Puccini

Bayerische Staatsoper München

09.04.2026

Personen:

Marco Armiliato (Dirigat), Kornél Mundruczó (Inszenierung), Monika Pomale (Bühne und Kostüme), Felice Ross (Licht), Rūdolfs Baltinš (Video), Franz Obermair (Chor), Kata Wéber und Malte Karstig (Dramaturgie)

Stimmen:

Ailyn Pérez (Floria Tosca), Najmiddin Mavlyanov (Mario Cavaradossi), Ludovic Tézier (Baron Scarpia), Roman Chabaranok (Cesare Angelotti), Martin Snell (Der Mesner), Tansel Akzeybek (Spoletta), Christian Rieger (Sciarrone)

Bayerisches Staatsorchester

Bayerischer Staatsopernchor

Kinderchor der Bayerischen Staatsoper

Direkt mit dem Öffnen des Vorhangs und noch bevor der erste Ton aus dem Orchestergaben erschallt, macht Regisseur Kornél Mundruczó klar, welche Geschichte er mit dieser Tosca erzählen möchte. Die Bühne zeigt ein Filmset, an dem gerade gedreht wird – es handelt sich um die Dreharbeiten zu ››Die 120 Tage von Sodom‹‹, das letzte Werk des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini – es ist die Geschichte Pasolinis, welcher, ähnlich wie Mario Cavaradossi in Tosca, brutal gefoltert und schließlich ermordet wurde. Auch die Verbindung zwischen dem korrupten Scarpia und dem in ››Die 120 Tage von Sodom‹‹ thematisierten Faschismus wird sichtbar hergestellt.

In die Geschichte der Tosca startet Marco Armiliato (Dirigat) sehr feierlich und beeindruckt direkt mit präziser Dynamik, die es Roman Chabaranok erlaubt, seine Rolle des Angelotti, wie bei einem Flüchtigen erwartet, vorerst vorsichtig auftreten zu lassen, ohne dabei unterzugehen.

Passend zu dem Einstieg durch die Filmszene hält Monika Pomale (Bühnenbild) auch die Kirche eher schlicht und erinnert mit dieser mehr an eine Hotellobby. Auch die Kapelle, in der sich Angelotti versteckt, ist keine wirkliche Kapelle, sondern eine Kiste des Filmsets.

Auch für Cavaradossi und seine Kunst hat Mundruczó ungewöhnliche Ideen: Anstatt eines klassischen Gemäldes, wie die Geschichte es vorsieht, lässt er splitternackte Frauen, getrieben von Soldaten, szenisch Körperabdrücke mit roter Farbe auf Leinwänden anfertigen.

Ganz im Gegensatz zu dem im ersten Akt dargestellten Terror wirkt das Bühnenbild des zweiten Aktes fast schon einladend: Ein prunkvoll und gemütlich eingerichtetes Zimmer im warmen Licht eines Kronleuchters, doch der Schein trügt – es handelt sich um das Zimmer des korrupten Bösewichts Scarpia. Auch die Offenbarung des Folterkellers unter Scarpias Zimmer zerstört diesen angenehmen Schein schnell. Warmes Licht weicht kaltem Licht und prunkvolle Einrichtung weicht weißen, blutbespritzten Wänden mit dem an der Decke gefesselten Cavaradossi im Zentrum. Doch auch hier ist die Grausamkeit noch nicht an ihrem Höhepunkt angekommen. Dies geschieht erst in der letzten Szene, in der Cavaradossi in einem eindrucksvollen, jedoch überzogen wirkenden Blutbad stirbt und sich Tosca nach diesem vom Bühnenbild stürzt.

Trotz der misslungenen Inszenierung kann sich der Abend zumindest hören lassen. Leider wirkt Ailyn Pérez’ Tosca anfangs eher schwach und geht leicht unter, jedoch ändert sich das im Laufe des ersten Akts rasant und zeigt eine beeindruckende Leistung. Auch Ludovic Tézier überzeugt ab dem ersten Auftritt und verkörpert einen wunderbar boshaften Scarpia, von Ausdruck bis zu seiner durchgehend durchdachten musikalischen Leistung.

Was bleibt, ist eine sicherlich gut durchdachte, aber irgendwie unpassend wirkende Inszenierung, die auch optisch eher schockiert als beeindruckt. Zumindest musikalisch kann der Abend jedoch überzeugen und etwas retten.

Jared Schönfeldt

Tosca, Giacomo Puccini

Bavarian State Opera Munich

09/04/2026

Personnel:

Marco Armiliato (conductor), Kornél Mundruczó (production), Monika Pomale (set and costumes), Felice Ross (lighting), Rūdolfs Baltinš (video), Franz Obermair (chorus), Kata Wéber and Malte Karstig (dramaturgy)

Voices:

Ailyn Pérez (Floria Tosca), Najmiddin Mavlyanov (Mario Cavaradossi), Ludovic Tézier (Baron Scarpia), Roman Chabaranok (Cesare Angelotti), Martin Snell (the Sacristan), Tansel Akzeybek (Spoletta), Christian Rieger (Sciarrone)

Bavarian State Orchestra

Bavarian State Opera Chorus

Children’s Chorus of the Bavarian State Opera

Right from the opening of the curtain—and even before the first note sounds from the orchestra pit—director Kornél Mundruczó makes it clear what story he wants to tell with this Tosca. The stage shows a film set where shooting is in progress: it is the filming of The 120 Days of Sodom, the final work of Italian director Pier Paolo Pasolini. It tells Pasolini’s story, who—like Mario Cavaradossi in Tosca—was brutally tortured and ultimately murdered. The connection between the corrupt Scarpia and the fascism depicted in The 120 Days of Sodom is also explicitly established.

Marco Armiliato (conductor) begins the story of Tosca in a very solemn manner, immediately impressing with precise dynamics that allow Roman Chabaranok, in his role as Angelotti, to appear cautiously at first—as one would expect from a fugitive—without being overshadowed.

In keeping with the cinematic opening, Monika Pomale’s set design also keeps the church rather simple, making it resemble more of a hotel lobby. The chapel where Angelotti hides is not really a chapel either, but rather a box from the film set.

Mundruczó also has unusual ideas for Cavaradossi and his art: instead of a traditional painting, as the story would suggest, he has naked women—driven by soldiers—create body imprints with red paint on canvases.

In stark contrast to the terror depicted in the first act, the set of the second act appears almost inviting: a lavish and cozy room under the warm light of a chandelier. Yet appearances are deceptive—it is the room of the corrupt villain Scarpia. The revelation of the torture chamber beneath his room quickly destroys this pleasant illusion. Warm light gives way to cold light, and the opulent furnishings are replaced by white, blood-splattered walls, with Cavaradossi tied to the ceiling at the center. Even here, however, the cruelty has not yet reached its peak. This comes only in the final scene, where Cavaradossi dies in an impressive yet somewhat exaggerated bloodbath, after which Tosca throws herself from the set.

Despite the unsuccessful staging, the evening is at least musically satisfying. Unfortunately, Ailyn Pérez’s Tosca initially seems rather weak and is easily overshadowed, but this changes rapidly over the course of the first act, revealing an impressive performance. Ludovic Tézier also convinces from his very first appearance, embodying a wonderfully malevolent Scarpia—from his expressiveness to his consistently well-considered musical performance.

What remains is a production that is certainly well thought out but somehow feels inappropriate, visually more shocking than impressive. Musically, however, the evening manages to convince and redeem something in the end.

Jared Schönfeldt

Tosca, Giacomo Puccini

Ópera Estatal de Baviera, Múnich

09/04/2026

Equipo artístico:

Marco Armiliato (dirección musical), Kornél Mundruczó (dirección escénica), Monika Pomale (escenografía y vestuario), Felice Ross (iluminación), Rūdolfs Baltinš (video), Franz Obermair (coro), Kata Wéber y Malte Karstig (dramaturgia)

Reparto:

Ailyn Pérez (Floria Tosca), Najmiddin Mavlyanov (Mario Cavaradossi), Ludovic Tézier (Barón Scarpia), Roman Chabaranok (Cesare Angelotti), Martin Snell (el sacristán), Tansel Akzeybek (Spoletta), Christian Rieger (Sciarrone)

Orquesta Estatal de Baviera

Coro de la Ópera Estatal de Baviera

Coro infantil de la Ópera Estatal de Baviera

Justo al abrirse el telón, incluso antes de que suene la primera nota desde el foso de la orquesta, el director Kornél Mundruczó deja claro qué historia quiere contar con esta Tosca. El escenario muestra un set de rodaje en pleno trabajo: se trata de la filmación de Los 120 días de Sodoma, la última obra del director italiano Pier Paolo Pasolini. Es la historia de Pasolini, quien—al igual que Mario Cavaradossi en Tosca—fue brutalmente torturado y finalmente asesinado. También se establece de forma evidente la conexión entre el corrupto Scarpia y el fascismo tratado en Los 120 días de Sodoma.

Marco Armiliato (dirección musical) inicia la obra de manera muy solemne e impresiona desde el principio con una dinámica precisa que permite a Roman Chabaranok, en su papel de Angelotti, presentarse al inicio con cautela—como cabría esperar de un fugitivo—sin quedar eclipsado.

En consonancia con la introducción cinematográfica, la escenografía de Monika Pomale mantiene la iglesia bastante sencilla, recordando más bien a un vestíbulo de hotel. La capilla en la que se esconde Angelotti tampoco es realmente una capilla, sino una caja del propio set de filmación.

Mundruczó también propone ideas inusuales para Cavaradossi y su arte: en lugar de un cuadro tradicional, como indicaría la historia, hace que mujeres completamente desnudas—empujadas por soldados—realicen impresiones corporales con pintura roja sobre lienzos.

En marcado contraste con el terror mostrado en el primer acto, la escenografía del segundo acto resulta casi acogedora: una habitación lujosa y confortable bajo la cálida luz de una lámpara de araña. Pero las apariencias engañan: se trata de la estancia del corrupto villano Scarpia. La revelación del sótano de tortura bajo su habitación destruye rápidamente esta agradable ilusión. La luz cálida da paso a una iluminación fría, y el mobiliario suntuoso es sustituido por paredes blancas salpicadas de sangre, con Cavaradossi atado al techo en el centro. Sin embargo, ni siquiera aquí se alcanza el punto máximo de crueldad. Este llega solo en la escena final, en la que Cavaradossi muere en un impactante, aunque algo exagerado, baño de sangre, tras lo cual Tosca se arroja desde el escenario.

A pesar de la fallida puesta en escena, la velada resulta al menos satisfactoria en lo musical. Lamentablemente, la Tosca de Ailyn Pérez parece al principio algo débil y queda fácilmente eclipsada, pero esto cambia rápidamente a lo largo del primer acto, mostrando una interpretación impresionante. Ludovic Tézier también convence desde su primera aparición, encarnando a un Scarpia maravillosamente malvado, tanto en la expresión como en una ejecución musical cuidadosamente construida de principio a fin.

Lo que queda es una producción sin duda bien pensada, pero que de algún modo resulta poco adecuada, y que visualmente impacta más por lo chocante que por lo impresionante. Al menos en lo musical, la velada logra convencer y salvar en parte el resultado.

Jared Schönfeldt