Tosca am Niedersächsischen Staatstheater Hannover

Mit der Weihnachtsinszenierung von Puccinis Tosca am 27. Dezember zeigte das

Niedersächsische Staatstheater Hannover einen vielschichtigen Opernabend. Die Regie

zeichnet Scarpia als Kardinal und macht ihn zum intriganten Machthaber eines totalitären

Kirchenstaates, was eine große und beklemmende Wirkung entfaltet. Mario Cavaradossi

erscheint als Fotograf, als eine Figur, die zwischen Blick und Begehren gefangen ist,

zwischen dem Versuch, Realität festzuhalten, und der Unmöglichkeit, sich dem Zugriff der

Macht zu entziehen. Tosca ist als lebhafter Opernstar angelegt, ganz im Sinne des Librettos,

emotional, impulsiv und verletzlich.

In ihren Grundideen ist die Inszenierung schlüssig und sinnhaft, verdichtet diese jedoch so

stark, dass sich kaum Raum für eine weitere emotionale Ebene öffnet. Gerade gegen Ende

der Oper geht dadurch ein Teil der unmittelbaren Wirkung verloren. Die erklärenden

Einblendungen wirkten eher störend und führten dazu, dass man aus dem Geschehen

herausgerissen wurde, anstatt tiefer hineingezogen zu werden.

Musikalisch wurde der Abend vom Niedersächsischen Staatsorchester Hannover unter der

Leitung des jungen Dirigenten Masaru Kumakura getragen. Er eröffnete eine große,

spannungsreiche Klangwelt und gestaltete das Werk klar im dramatischen Sinne mit.

Besonders die Einleitung zum dritten Akt war von beeindruckender Intensität.

Hervorzuheben sind außerdem die Holzbläser, die mit lyrischer Wärme und feiner

Phrasierung überzeugten.

Cristiana Oliveira gestaltete eine mitreißende Floria Tosca mit viel Dramatik und

stimmlicher Klarheit. Ihr “Vissi d’arte” im Pianissimo war das emotionale Zentrum des

Abends und zeugte von einem feinen Gespür für Klangfarben und Dynamik. Rodrigo Garull

sang einen klangschönen Mario Cavaradossi mit warmer, baritonaler Basis, musste in der

Höhe jedoch hörbar kämpfen, gestaltete dafür “E lucevan le stelle” sehr berührend.

Das Highlight des Abends war Grga Peroš als Scarpia mit großer Bühnenpräsenz und

intensiver, lyrisch geprägter Gestaltung. Gemeinsam mit Serhii Moskalchuk als kraftvollem

Angelotti und Daniel Eggert als eindrucksvollem Mesner standen hier drei Sänger aus dem

eigenen Ensemble des Hauses auf der Bühne, was ein klares Qualitätsmerkmal des

Niedersächsischen Staatstheaters ist. Insgesamt ein gelungener Opernabend, bei dem trotz

mancher szenischer Einbußen eine neue und durchaus lohnende Perspektive auf Puccinis

Werk eröffnet wurde.

Veit Störmer

Photos: Bettina Stöss

With its Christmas production of Puccini’s Tosca on December 27, the Niedersächsisches Staatstheater Hannover presented a richly layered operatic evening. The staging portrays Scarpia as a cardinal and transforms him into an intriguing power figure within a totalitarian

church state, an idea of striking and unsettling impact. Mario Cavaradossi appears as a photographer, a figure caught between gaze and desire, between the attempt to capture

reality and the impossibility of escaping the grip of power. Tosca is conceived as a vibrant

opera star, fully in line with the libretto, emotional, impulsive and deeply human.

In its fundamental ideas, the production is coherent and meaningful, yet it compresses them

so tightly that little space remains for an additional emotional layer. Especially toward the end of the opera, some of the immediacy is lost. The explanatory projections proved distracting and tended to pull the audience out of the dramatic flow rather than drawing them further in.

Musically, the evening was carried by the Niedersächsisches Staatsorchester Hannover under the direction of the young conductor Masaru Kumakura. He opened up a broad, tension-filled sound world and shaped the score with a strong sense of drama. The introduction to the third act was particularly striking in its intensity. The woodwinds also

deserve special mention for their lyrical warmth and finely shaped phrasing.

Cristiana Oliveira delivered a compelling Floria Tosca, combining vivid stage presence with vocal clarity and dramatic commitment. Her “Vissi d’arte” in pianissimo formed the emotional core of the evening and revealed a refined understanding of colour and dynamics. Rodrigo Garull sang a warmly timbred Mario Cavaradossi with a solid baritonal foundation, though he struggled audibly in the upper register, while “E lucevan le stelle” was shaped with touching intimacy.

The highlight of the evening was Grga Peroš as Scarpia, whose commanding stage presence and intensely lyrical interpretation made a lasting impression. Together with Serhii Moskalchuk as a powerful Angelotti and Daniel Eggert as an impressively dark-toned Sacristan, three principal roles were filled by members of the house ensemble, a clear mark of quality for the Niedersächsisches Staatstheater.

Overall, a successful operatic evening that, despite some missed moments in the staging, offered a fresh and worthwhile perspective on Puccini’s work.

Veit Störmer