Parsifal at Bayerische Staatsoper

Parsifal – Bayerische Staatsoper

8. April 2026

Production: Pierre Audi, Orchestra: Bavarian State Orchestra, Conductor: Sebastian Weigle Amfortas: Peter Mattei, Gurnemanz: Christof Fischesser, Kundry: Anja Kampe, Parsifal: Clay Hilley, Klingsor: Josef Wagner

Die Inszenierung von Pierre Audi setzt ganz klar auf große Bilder und wenig Bewegung. Viel passiert nicht auf der Bühne, vieles steht und wird gezeigt. Der Gesang findet oft an der Rampe statt, was natürlich extrem sängerfreundlich ist, aber auch dazu führt, dass man sich mehr wie in einem Konzert als in einem Musiktheaterabend fühlt.

Die Bilder selbst sind stark. Im ersten und dritten Aufzug dieser Wald mit Skeletten von urzeitlichen Wesen, etwas Archaisches, fast Zeitloses. Und dann im dritten Aufzug der gleiche Wald, aber von oben hängend, also komplett umgedreht. Das wirkt wie eine Welt, die aus dem Gleichgewicht geraten ist, als wäre alles verdreht und innerlich kaputt. Ein starkes Bild für diesen erschöpften, fast toten Gralszustand vor der Erlösung.

Am Pult stand Sebastian Weigle und das war ein Abend mit zwei Gesichtern. Im ersten Aufzug hat es gedauert, bis überhaupt etwas zusammenkam. Vieles wirkte unsicher, es musste hörbar nachjustiert werden, auch den Sängern wurde viel geholfen. Gerade die Verwandlungsmusik war ziemlich wacklig.

Danach ist es aber immer besser geworden. Im dritten Aufzug war das plötzlich ein ganz anderes Niveau. Der Karfreitagszauber war farbenreich und schön ausgehört und der Trauermarsch für Titurel war der Höhepunkt, da hat Weigle das Orchester richtig hochgezogen und große Wirkung erzielt.

Der Abend gehörte ganz klar Peter Mattei als Amfortas. Das war eine unglaublich intensive Darstellung. Er stand viel an der Rampe, was ihm gesanglich natürlich hilft, aber das Entscheidende war die Wirkung. Dieser Amfortas ist ein echter Leidender. Die Stimme hat Breite und Gewicht und gleichzeitig eine Direktheit, die einen sofort trifft. Jedes Wort war verständlich, und man hatte wirklich das Gefühl, dass sich dieser Schmerz direkt ins Publikum überträgt. Das ging unter die Haut.

Christof Fischesser war ein guter Gurnemanz, sehr sauber gesungen und technisch souverän. Klanglich schön, aber eher ein Sänger als ein Erzähler. Die großen Erzählbögen haben manchmal etwas gefehlt, da hätte man sich mehr innere Entwicklung gewünscht.

Eine wunderbare Kundry war Anja Kampe. Sie geht ja immer mehr in die dramatischeren Mezzo Partien und das merkt man. Die Stimme hat inzwischen eine starke Tiefe entwickelt, die der Rolle sehr guttut. Im zweiten Aufzug war sie unglaublich präsent, man hing ihr wirklich an den Lippen. Sehr intensiv und packend.

Clay Hilley ist ein sehr überzeugender Parsifal und trägt den Abend mehr, als man zunächst denkt. Sein “Amfortas! Die Wunde!”-Moment hatte echte Wucht und war innerlich voll getroffen, dieser Erkenntnisschock war sofort da. Vor allem im zweiten Aufzug zeigt sich, wie gut er die Partie aufgebaut hat, der große Monolog entwickelt sich logisch und nachvollziehbar bis zur Erkenntnis. Stimmlich verbindet er eine kraftvolle, sichere Höhe mit sehr feinen leisen Tönen, die fast schwebend wirken. Dazu kommt eine klare Diktion und eine sehr schöne Phrasierung, sodass man jedes Wort versteht. Das war für mich das gesangliche und dramatische Zentrum des Abends.

Josef Wagner hatte es als Klingsor nicht leicht, weil die Inszenierung der Figur wenig Raum gibt. Dadurch kommt die Rolle nicht ganz durch. Die Stimme ist etwas herb und die Diktion nicht immer ideal, aber insgesamt war das solide gestaltet.

Am Ende bleibt ein Abend mit sehr starken Bildern und einem überragenden Amfortas, musikalisch erst unsicher und dann im dritten Aufzug wirklich überzeugend. Nicht alles greift ineinander, aber einzelne Momente waren wirklich groß.

Veit Störmer

The production by Pierre Audi clearly focuses on big images and very little movement. Not much actually happens on stage, a lot is simply presented and held. Much of the singing takes place at the front of the stage, which is extremely singer friendly, but also makes the evening feel more like a concert than a piece of music theatre.

The images themselves are powerful. In the first and third acts there is this forest with skeletons of primordial creatures, something archaic and almost timeless. Then in the third act the same forest appears, but hanging upside down. It feels like a world that has fallen out of balance, as if everything is twisted and internally broken. A strong image for this exhausted, almost lifeless state of the Grail world before redemption.

Sebastian Weigle conducted, and it was an evening with two very different sides. In the first act it took time for things to come together at all. Much felt unstable, there was audible adjustment, and he had to support the singers a lot. The transformation music in particular was quite shaky.

After that, things improved more and more. By the third act, it was on a completely different level. The Good Friday music was rich in color and beautifully shaped, and the funeral march for Titurel was the highlight, with Weigle really driving the orchestra to great intensity.

The evening clearly belonged to Peter Mattei as Amfortas. This was an incredibly intense performance. He often stood at the front of the stage, which certainly helps vocally, but what mattered was the impact. This Amfortas is truly a suffering figure. The voice has breadth and weight, but also a directness that hits immediately. Every word was clear, and it really felt as if his pain was transmitted directly into the audience. It was deeply affecting.

Christof Fischesser was a solid Gurnemanz, very cleanly sung and technically secure. Beautiful in sound, but more a singer than a storyteller. At times, the larger narrative arcs of the role were missing.

A wonderful Kundry was Anja Kampe. She is increasingly moving into more dramatic mezzo territory, and it shows. The voice has developed a strong depth that suits the role very well. In the second act she was utterly compelling, you were completely drawn in. Very intense and gripping.

Clay Hilley is a very convincing Parsifal and carries the evening more than one might initially think. His “Amfortas! Die Wunde!” moment had real impact and felt deeply internalized, that moment of realization was immediate. Especially in the second act, you can see how well he builds the role, the great monologue develops logically and clearly towards understanding. Vocally, he combines a powerful and secure upper register with very fine, almost floating soft tones. His diction is clear and his phrasing very well shaped, so every word comes across. For me, this was the vocal and dramatic center of the evening.

Josef Wagner had a difficult task as Klingsor, as the production gives the character little space. As a result, the role does not fully come across. The voice is somewhat rough and the diction not always ideal, but overall it was a solid performance.

In the end, what remains is an evening of very strong images and an outstanding Amfortas, musically uncertain at first but truly convincing in the third act. Not everything comes together, but individual moments were genuinely great.

Veit Störmer

La puesta en escena de Pierre Audi apuesta claramente por grandes imágenes y muy poco movimiento. En escena sucede poco, muchas cosas simplemente se muestran y permanecen. Gran parte del canto tiene lugar en el proscenio, lo cual es muy favorable para los cantantes, pero también hace que la velada se sienta más como un concierto que como teatro musical.

Las imágenes en sí son muy potentes. En el primer y tercer acto aparece este bosque con esqueletos de criaturas primordiales, algo arcaico, casi atemporal. Y en el tercer acto ese mismo bosque aparece colgando desde arriba, completamente invertido. Da la sensación de un mundo fuera de equilibrio, como si todo estuviera torcido y roto por dentro. Una imagen muy fuerte para ese estado agotado, casi muerto, del mundo del Grial antes de la redención.

En el podio estuvo Sebastian Weigle, y fue una velada con dos caras. En el primer acto tardó en asentarse. Muchas cosas sonaban inestables, hubo ajustes audibles y tuvo que ayudar bastante a los cantantes. La música de la transformación fue especialmente irregular.

Después todo fue mejorando poco a poco. En el tercer acto el nivel era completamente distinto. El encantamiento del Viernes Santo estuvo lleno de color y muy bien trabajado, y la marcha fúnebre para Titurel fue el punto culminante, con Weigle llevando a la orquesta a una gran intensidad.

La noche perteneció claramente a Peter Mattei como Amfortas. Fue una interpretación de una intensidad impresionante. Cantó muchas veces en el proscenio, lo que ayuda vocalmente, pero lo importante fue el impacto. Este Amfortas es un verdadero sufriente. La voz tiene amplitud y peso, pero también una inmediatez que golpea directamente. Cada palabra se entendía, y se sentía que el dolor llegaba directamente al público. Fue muy conmovedor.

Christof Fischesser fue un buen Gurnemanz, muy limpio y técnicamente seguro. Bello en el canto, pero más cantante que narrador. A veces faltaba el gran arco narrativo del personaje.

Una Kundry magnífica fue Anja Kampe. Está entrando cada vez más en repertorio de mezzo dramático, y se nota. La voz ha desarrollado una profundidad que beneficia mucho al personaje. En el segundo acto fue absolutamente cautivadora, uno no podía dejar de escucharla. Muy intensa y absorbente.

Clay Hilley es un Parsifal muy convincente y sostiene la velada más de lo que parece al principio. Su “Amfortas, die Wunde” tuvo un impacto real y estuvo profundamente sentido, ese momento de revelación fue inmediato. Sobre todo en el segundo acto se ve cómo construye el papel, el gran monólogo evoluciona de manera clara hasta la comprensión. Vocalmente combina una zona aguda potente y segura con sonidos suaves casi flotantes. Además, tiene una dicción muy clara y un fraseo muy bien trabajado, de modo que cada palabra se entiende. Para mí, fue el centro vocal y dramático de la noche.

Josef Wagner lo tuvo difícil como Klingsor, ya que la producción deja poco espacio al personaje. Por eso no termina de imponerse. La voz es algo áspera y la dicción no siempre ideal, pero en conjunto fue una interpretación sólida.

Al final queda una velada con imágenes muy fuertes y un Amfortas sobresaliente, musicalmente insegura al principio pero realmente convincente en el tercer acto. No todo encaja del todo, pero hubo momentos realmente grandes.

Veit Störmer