Siegfried in der Historischen Stadthalle Wuppertal

Mit Richard Wagners Siegfried setzte das Sinfonieorchester Wuppertal am 22. Februar in

der Historischen Stadthalle seinen halb konzertanten Ringzyklus fort. Unter der Leitung von

Patrick Hahn zeigte sich erneut die solide musikalische Basis dieser Reihe. Die Aufführung

wirkte klar strukturiert, klanglich ausgewogen und insgesamt auf musikalische Präzision

ausgerichtet. Fabio Rickenmann ergänzte das Konzert mit einer durchdachten szenischen

Einrichtung, die durch gezielte Aufstellungen und Lichtwechsel Orientierung schuf, ohne den

konzertanten Charakter zu verlassen. So wurde durch intelligente Einfälle eine weitere

Ebene in einer eigentlich konzertanten Opernaufführung geschaffen.

Hahns Dirigat war aufmerksam und flexibel. Er reagierte auf die Sänger, ließ Phrasen

ausformen und hielt dennoch den musikalischen Fluss stabil. Die Tempi wirkten schlüssig

disponiert, Übergänge waren sauber gearbeitet. Im Orchester überzeugte vor allem die

Streichergruppe mit homogenem Klang und sauberer Intonation, während Holz und Blech

gut abgestimmt blieben und nie deckten. Insgesamt entstand ein transparentes Klangbild,

das die Stimmen trug statt sie zu überlagern.

Corby Welch brachte für die Titelpartie ein tragfähiges Material mit deutlicher Höhe und

kernigem Timbre mit. In den Schmiedeliedern zeigte er rhythmische Sicherheit und klare

Artikulation. Im Verlauf der Aufführung wurde allerdings hörbar, dass die Rolle konditionell

an Grenzen führte. Ab dem späten zweiten Aufzug verlor die Stimme an Stabilität,

Spitzentöne wurden enger geführt und der Klang verlor an Lockerheit. Technisch

überzeugender waren seine piano geführten Passagen, in denen die Stimme freier schwang

und sich eine kontrollierte Linienführung zeigte. Hier liegt hörbar sein eigentliches Potenzial.

Christian Elsner setzte bei Mime auf Textdeutlichkeit und präzise Deklamation. Die Stimme

selbst ist kein großes Material, doch seine Technik erlaubt ihm eine sehr saubere Artikulation

und klare Konturierung der Phrasen. Konsonanten waren präzise gesetzt, Vokale sauber

geführt, wodurch der musikalische Fluss nie stockte. Seine Gestaltung wirkte kontrolliert und

stilistisch sicher.

Michael Kupfer Radecky gestaltete den Wanderer mit stabilem Atemfluss und gut gestützter

Tongebung. Die Stimme besitzt ein markantes, dunkles Timbre und blieb über die gesamte

Lage hinweg ausgeglichen. Besonders auffällig war die saubere Legatoführung. Darüber

hinaus prägte seine Interpretation eine ausgeprägte Ausstrahlung von Autorität, Maskulinität

und Gravitas. Diese Wirkung entstand nicht durch Lautstärke, sondern durch ruhige

Kontrolle, klare Linien und eine Präsenz, die auch ohne große Gestik den Raum füllte. Für

ein Rollendebüt wirkte das bemerkenswert gefestigt.

Stephanie Müther konnte als Brünnhilde sofort klangliche Präsenz herstellen. Ihr Sopran

sitzt sicher im Zentrum und öffnet sich nach oben ohne Druck. Die Höhen wirkten frei und

tragfähig, auch in exponierten Passagen. Auffällig war ihre stabile Atemführung, die lange

Bögen ohne Spannungsverlust ermöglichte. Ihr Timbre besitzt eine warme Färbung, die der

Figur etwas Fürsorgliches und beinahe Mütterliches gab. Gerade im Schlussduett entstand

dadurch der Eindruck einer Brünnhilde, die nicht nur erwacht, sondern emotional

Orientierung gibt und den ungestümen Siegfried klanglich auffängt.

Joachim Goltz überzeugte als Alberich mit sehr klar fokussierter Tongebung und

ausgezeichneter Textverständlichkeit. Die Stimme trägt mühelos, bleibt dabei aber flexibel

genug für dynamische Abstufungen. Besonders gelungen waren seine Übergänge zwischen

sprechender Deklamation und gebundenem Gesang, die technisch sauber verbunden

waren. Seine Partie wirkte dadurch musikalisch geschlossen und stilistisch durchdacht.

Kurt Rydl war als Fafner nur eingespielt zu hören. Trotz der akustischen Distanz blieb seine

Linienführung gut nachvollziehbar. Die Phrasen waren breit angelegt und ruhig geführt, was

der Figur eine passende klangliche Schwere gab.

Deniz Uzun fiel als Erda durch ihr ungewöhnlich tiefes und tragfähiges Altmaterial auf. Die

Tiefe besitzt Substanz und Projektion, ohne dumpf zu werden. Gleichzeitig blieb die

Artikulation klar, sodass Text und Linie gleichermaßen verständlich waren. Ihre Tonansätze

wirkten sicher, die Registerübergänge ausgeglichen. Technisch war das eine der

geschlossensten Leistungen des Abends. Diese junge Sängerin hat ein sehr großes

Potenzial.

Der Waldvogel, gesungen von einem sehr jungen Mitglied der Chorakademie Dortmund,

sorgte für einen besonders sympathischen Moment. Seine Besetzung wirkte aufrichtig und

natürlich im besten Sinn, was der Szene eine ungezwungene Leichtigkeit gab. Für sein Alter

meisterte er die Aufgabe bemerkenswert sicher, und sein Spiel löste mehrfach hörbare

heitere Reaktionen im Publikum aus, ohne je ins Alberne zu kippen.

Insgesamt präsentierte sich dieser Siegfried als solide erarbeitete Konzertaufführung mit

klarem musikalischem Schwerpunkt. Die Stärken lagen in der strukturierten Leitung, dem

transparenten Orchesterspiel und mehreren technisch überzeugenden Einzelleistungen.

Einzelne konditionelle Grenzen in der Titelpartie änderten nichts daran, dass der Abend

musikalisch geschlossen wirkte und den Zyklus überzeugend fortsetzte.

Veit Störmer

With Richard Wagner’s Siegfried, the Wuppertal Symphony Orchestra continued its semi

concertante Ring cycle on February 22 at the Historische Stadthalle. Under the direction of

Patrick Hahn, the solid musical foundation of this series once again became evident. The

performance was clearly structured, sonically balanced, and consistently focused on musical

precision. Fabio Rickenmann complemented the concert with a thoughtfully conceived

staging concept that provided orientation through deliberate positioning and lighting changes

without abandoning the concert format. In this way, intelligent ideas created an additional

interpretative layer within what was essentially a concert performance of opera.

Hahn’s conducting was attentive and flexible. He responded to the singers, allowed phrases

to unfold, and at the same time maintained a steady musical flow. The tempi were

convincingly shaped, and transitions were carefully executed. Within the orchestra, the

strings stood out in particular with their homogeneous sound and clean intonation, while

woodwinds and brass remained well balanced and never overpowered the voices. The

overall sound was transparent and supportive rather than dominant.

Corby Welch brought to the title role a voice of substantial weight, with secure upper range

and a firm, focused timbre. In the forging songs he demonstrated rhythmic precision and

clear articulation. As the performance progressed, however, it became apparent that the role

placed considerable demands on his stamina. From the later part of the second act onward,

the voice lost some stability, high notes were more tightly produced, and the sound became

less relaxed. Technically more convincing were his softly sung passages, where the voice

flowed more freely and the line was more controlled. Here his true potential was most

evident.

Christian Elsner approached Mime through textual clarity and precise declamation. The

voice itself is not large, but his technique allows for exceptionally clear articulation and well

shaped phrasing. Consonants were precisely placed, vowels cleanly sustained, and the

musical line remained uninterrupted. His portrayal was controlled and stylistically assured.

Michael Kupfer Radecky shaped the Wanderer with steady breath support and well

grounded tone production. His voice has a distinctive dark timbre and remained even

throughout the range. Particularly notable was his smooth legato. Beyond that, his

interpretation conveyed a strong sense of authority, masculinity, and gravitas. This effect was

achieved not through volume but through calm control, clear phrasing, and a presence that

filled the space without exaggerated gesture. For a role debut, this was remarkably secure.

As Brünnhilde, Stephanie Müther immediately established vocal presence. Her soprano is

firmly centered and opens upward without pressure. The high notes sounded free and well

supported, even in exposed passages. Her stable breath control allowed her to sustain long

phrases without tension. The warmth of her timbre lent the character a caring, almost

maternal quality. In the final duet, this created the impression of a Brünnhilde who not only

awakens but also provides emotional grounding, vocally steadying the impetuous Siegfried.

Joachim Goltz impressed as Alberich with clearly focused tone production and excellent

textual clarity. The voice carries easily while remaining flexible enough for dynamic nuance.

Especially effective were his transitions between speech like declamation and sustained

singing, which were technically well integrated. His performance felt musically cohesive and

thoughtfully shaped.

Kurt Rydl was heard as Fafner in recorded form only. Despite the acoustic distance, his line

remained clearly shaped. The phrasing was broad and calmly sustained, giving the

character appropriate sonic weight.

Deniz Uzun stood out as Erda with an unusually deep and resonant contralto voice. The

lower register had substance and projection without heaviness. At the same time, articulation

remained clear, ensuring that both text and musical line were fully comprehensible. Her

attacks were secure and register transitions well balanced. Technically, this was one of the

most complete performances of the evening. This young singer possesses considerable

potential.

The Forest Bird, sung by a very young member of the Chorakademie Dortmund, provided a

particularly endearing moment. The casting felt sincere and natural in the best sense, giving

the scene an unforced lightness. For his age, he handled the task remarkably well, and his

acting prompted several audible moments of amusement in the audience without ever

becoming exaggerated.

Overall, this Siegfried proved to be a solidly prepared concert performance with a clear

musical focus. Its strengths lay in the structured conducting, the transparent orchestral

playing, and several technically convincing individual performances. Occasional stamina

issues in the title role did not detract from the overall cohesion of the evening, which

continued the cycle in a convincing manner.

Veit Störmer

Con Siegfried de Richard Wagner, la Orquesta Sinfónica de Wuppertal continuó el 22 de

febrero su ciclo semiescenificado del Anillo en la Historische Stadthalle. Bajo la dirección de

Patrick Hahn volvió a ponerse de manifiesto la sólida base musical de esta serie. La

interpretación estuvo claramente estructurada, equilibrada en el sonido y orientada de

manera constante hacia la precisión musical. Fabio Rickenmann complementó el concierto

con una concepción escénica bien pensada que, mediante colocaciones específicas y

cambios de iluminación, ofreció orientación sin abandonar el carácter concertante. Así,

mediante ideas inteligentes, se añadió un nivel interpretativo adicional a lo que

esencialmente era una representación en versión de concierto.

La dirección de Hahn fue atenta y flexible. Respondió a los cantantes, permitió que las

frases se desarrollaran y al mismo tiempo mantuvo estable el flujo musical. Los tempi

resultaron coherentes y las transiciones estuvieron cuidadosamente trabajadas. En la

orquesta destacó especialmente la cuerda por su sonido homogéneo y afinación limpia,

mientras que maderas y metales permanecieron bien equilibrados y nunca cubrieron las

voces. El conjunto ofreció una sonoridad transparente que sostenía a los cantantes en lugar

de imponerse sobre ellos.

Corby Welch aportó al papel titular un material vocal sólido, con agudos seguros y un timbre

firme. En las canciones de la forja mostró precisión rítmica y articulación clara. Sin embargo,

a medida que avanzaba la representación se hizo evidente que el papel exigía considerable

resistencia. A partir de la segunda mitad del segundo acto la voz perdió estabilidad, los

agudos se produjeron con mayor tensión y el sonido perdió soltura. Técnicamente

resultaron más convincentes los pasajes cantados en piano, donde la voz fluyó con mayor

libertad y la línea apareció mejor controlada. Allí se percibió con claridad su verdadero

potencial.

Christian Elsner abordó a Mime desde la claridad textual y la declamación precisa. La voz

no es especialmente grande, pero su técnica permite una articulación muy limpia y un

perfilado claro de las frases. Las consonantes estuvieron bien definidas y las vocales

correctamente sostenidas, lo que evitó cualquier interrupción en la línea musical. Su

interpretación fue controlada y estilísticamente segura.

Michael Kupfer Radecky construyó al Caminante con apoyo respiratorio estable y emisión

bien sostenida. Su voz posee un timbre oscuro y distintivo que se mantuvo equilibrado en

todo el registro. Destacó especialmente su legato cuidado. Además, su interpretación

transmitió una marcada sensación de autoridad, masculinidad y gravedad. Este efecto no se

basó en el volumen, sino en el control sereno, la claridad de la línea y una presencia que

llenaba el espacio sin necesidad de gestos exagerados. Para un debut en el papel, resultó

notablemente sólido.

Stephanie Müther estableció como Brünnhilde una presencia vocal inmediata. Su soprano

se asienta con seguridad en el centro y se abre hacia el agudo sin presión. Las notas altas

sonaron libres y bien apoyadas incluso en pasajes expuestos. Su control respiratorio

permitió sostener largas frases sin tensión. El color cálido de su timbre otorgó al personaje

una cualidad protectora, casi maternal. En el dúo final se percibió así una Brünnhilde que no

solo despierta, sino que también aporta estabilidad emocional al impetuoso Siegfried.

Joachim Goltz convenció como Alberich con una emisión focalizada y excelente claridad

textual. La voz proyecta con facilidad y mantiene flexibilidad para matices dinámicos.

Especialmente logradas fueron sus transiciones entre declamación cercana al habla y canto

ligado, técnicamente bien integradas. Su interpretación resultó musicalmente coherente y

cuidadosamente construida.

Kurt Rydl se escuchó como Fafner únicamente en grabación. A pesar de la distancia

acústica, su línea se percibió claramente estructurada. Las frases fueron amplias y

sostenidas con calma, lo que otorgó al personaje un peso sonoro adecuado.

Deniz Uzun destacó como Erda con una voz de contralto inusualmente profunda y

resonante. El registro grave posee cuerpo y proyección sin volverse opaco. Al mismo

tiempo, la articulación se mantuvo clara, permitiendo comprender tanto el texto como la

línea musical. Los ataques fueron seguros y los cambios de registro equilibrados.

Técnicamente fue una de las interpretaciones más completas de la velada. Esta joven

cantante posee un potencial considerable.

El Pájaro del Bosque, interpretado por un miembro muy joven de la Chorakademie

Dortmund, aportó un momento especialmente simpático. Su participación resultó sincera y

natural en el mejor sentido, dando a la escena una ligereza espontánea. Para su edad

resolvió la tarea con notable seguridad, y su actuación provocó varias reacciones de

simpatía y risas contenidas en el público sin caer nunca en lo exagerado.

En conjunto, este Siegfried se presentó como una versión de concierto sólidamente

preparada y con un claro enfoque musical. Sus fortalezas radicaron en la dirección

estructurada, la transparencia orquestal y varias actuaciones técnicamente convincentes.

Las limitaciones ocasionales de resistencia en el papel titular no impidieron que la velada

resultara musicalmente coherente y que el ciclo continuara de manera convincente.

Veit Störmer