Nézet-Séguin Siegfried in Dortmund

Siegfried, Richard Wagner

Konzerthaus Dortmund, 24.04.2026

Musikalische Leitung: Yannick Nézet-Séguin, Orchester: Rotterdam Philharmonic Orchestra

Siegfried: Clay Hilley, Mime: Ya-Chung Huang, Wanderer: Brian Mulligan, Alberich: Samuel Youn, Fafner: Soloman Howard, Erda: Wiebke Lehmkuhl, Brünnhilde: Rebecca Nash, Waldvogel: Julie Roset

Mit Siegfried wurde die Ring Reise des Rotterdam Philharmonic Orchestra und Yannick Nézet-Séguin im Konzerthaus Dortmund fortgesetzt. Nach Rheingold und Walküre war dies der dritte Teil des Ring Zyklus und das dritte Konzert dieser Tour.

Eine eigentliche Szene gab es nicht, dennoch haben viele Sänger den Abend auch darstellerisch belebt. Gerade Clay Hilley und Ya-Chung Huang machten aus ihren Begegnungen echtes Musiktheater. Ihr Zusammenspiel hatte Witz, Tempo und eine gute Spannung. Immer wieder vergaß man, dass es sich um eine konzertante Aufführung handelte.

Siegfried ist keine einfache Oper. Sie ist umfangreich, stellenweise sperrig und lebt stark davon, wie man ihre langen Bögen zusammenhält. Gerade deshalb ist das Dirigat hier entscheidend.

Zu Beginn war nicht sofort klar, wohin Yannick Nézet-Séguin den Abend führen wollte. Vieles wirkte zunächst stark auf Präzision und Struktur ausgerichtet. Einzelne instrumentale Details wurden sehr deutlich herausgearbeitet, rhythmische Abläufe klar gezeigt. Das hatte stellenweise etwas Mechanisches, ohne dass dies negativ gemeint ist. Gleichzeitig war manches recht laut angelegt, ohne genügend leise Gegenpole. Dadurch wirkten einige Höhepunkte etwas weniger stark, als sie hätten wirken können.

Im dritten Aufzug änderte sich das deutlich. Hier fand der Abend zu einer anderen Tiefe. Der Beginn hatte Kraft, die Szene mit Erda bekam viel Ruhe und Gewicht, die Begegnung mit dem Wanderer war musikalisch konzentriert gestaltet. Besonders gelungen war das Zwischenspiel vor Brünnhildes Erwachen. Hier entstand endlich jener Fluss und jene Spannung, auf die der Abend lange hingearbeitet hatte.

Das Rotterdam Philharmonic Orchestra spielte insgesamt auf hohem Niveau. Der Klang war kräftig, farbenreich und technisch sehr sicher. Besonders im letzten Aufzug zeigte das Orchester seine Klasse mit einer guten Balance aus Transparenz und Wärme.

Clay Hilley als Siegfried ist eine absolute Institution. Vielleicht gerade der Siegfried unserer Zeit. Er bringt alles mit, was die Rolle verlangt: enorme Ausdauer, ein silbrig helles Timbre, viel Durchsetzungskraft und eine Diktion, bei der fast jedes Wort verständlich bleibt. Vor allem beeindruckt, wie kontrolliert er mit seinen Kräften umgeht. Über die Länge des Abends blieb die Stimme erstaunlich frisch. An ihm kommt man in dieser Partie derzeit kaum vorbei.

Ya-Chung Huang war ein sehr guter Mime. Die Stimme ist schön geführt und nicht die typische schrille Charaktertenorfarbe, was der Figur neue Seiten gab. Dazu kam ein sehr lebendiges Spiel. Nur gelegentlich wurde die Gestaltung etwas überzeichnet, wenn einzelne Phrasen mehr gesprochen oder gerufen als gesungen waren. Im Konzert fällt so etwas naturgemäß stärker auf.

Brian Mulligan war als Wanderer vielleicht das stimmliche Highlight des Abends. Bereits in der Walküre vor zwei Jahren überzeugend, wirkte er nun noch sicherer. Was damals stellenweise etwas gedrückt klang, war jetzt freier und runder geführt. Besonders die Tiefe hat Gewicht, dazu kommt viel Präsenz und eine kluge Phrasierung. Diese Stimme erinnert stellenweise an die großen Wotans vergangener Zeiten, an Sänger wie Thomas Stewart, bei denen Autorität nicht durch Lautstärke, sondern durch Klang und Haltung entstand.

Samuel Youn blieb als Alberich eher blass. Textlich war vieles schwer verständlich, auch intonatorisch nicht immer ganz sauber. Gerade diese Rolle lebt stark von sprachlicher Schärfe, und daran fehlte es. Soloman Howard war ein überzeugender Fafner. Klangvoll, dunkel gefärbt und mit guter Linie geführt. Die Rolle bekam dadurch mehr Format als oft üblich. Wiebke Lehmkuhl gestaltete Erda solide. Eine schöne Stimme und musikalische Ruhe waren vorhanden. Im ganz tiefen Register fehlte jedoch etwas Fundament und Volumen. Rebecca Nash sang Brünnhilde mit silbrigem, eher lyrischem Klang. Das war angenehm und passend gestaltet, ohne jedoch einen besonders nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen.

Am Ende steht ein Abend, der sich klar steigerte. Was zunächst kontrolliert wirkte, fand im dritten Aufzug zu großer Form. Mit Clay Hilley und Brian Mulligan standen zudem zwei starke Wagner-Stimmen im Mittelpunkt. Ein lohnender weiterer Schritt dieser Ring-Reise.

Veit Störmer

Photos: Bjoern Woll

With Siegfried, the Ring journey of the Rotterdam Philharmonic Orchestra and Yannick Nézet-Séguin continued at the Konzerthaus Dortmund. After Das Rheingold and Die Walküre, this was the third part of the cycle and the third concert of the tour.

There was no actual staging, yet many of the singers brought a real theatrical presence to the evening. Clay Hilley and Ya-Chung Huang in particular turned their scenes together into genuine music drama. Their interaction had wit, energy, and real momentum. At times one almost forgot that this was a concert performance.

Siegfried is not an easy opera. It is expansive, at times unwieldy, and depends greatly on how successfully its long arcs are sustained. For that reason, the conducting is especially important here.

At first, it was not entirely clear where Yannick Nézet-Séguin wanted to take the evening. Much seemed initially focused on precision and structure. Individual orchestral details were sharply highlighted, rhythmic processes clearly outlined. At times this had something mechanical about it, not in a negative sense, but in the way the technical side of the score was emphasized. At the same time, some passages were quite loud without enough softer contrast. As a result, certain climaxes landed with slightly less impact than they might have.

That changed considerably in the third act. Here the performance found a different depth. The opening had real force, the Erda scene carried calm and weight, and the confrontation with the Wanderer was musically focused. Especially successful was the orchestral transition before Brünnhilde’s awakening. At last, the evening reached the sense of flow and tension it had been building toward.

The Rotterdam Philharmonic Orchestra played at a high level throughout. The sound was powerful, colorful, and technically secure. Particularly in the final act, the orchestra showed its quality through a fine balance of transparency and warmth.

Clay Hilley as Siegfried is an absolute institution. Perhaps the Siegfried of our time. He possesses everything the role requires: enormous stamina, a bright silvery timbre, vocal power, and diction that made almost every word understandable. Most impressive was how intelligently he managed his resources. Over the length of the evening, the voice remained remarkably fresh. Few singers currently rival him in this part.

Ya-Chung Huang was an excellent Mime. The voice is well produced and avoids the usual shrill character tenor sound, which opened new possibilities for the role. His acting was vivid and engaging. Only occasionally did the characterization become slightly exaggerated, with some phrases more spoken or shouted than sung. In concert performance, that naturally stands out more.

Brian Mulligan as the Wanderer was perhaps the vocal highlight of the evening. Already impressive in Die Walküre two years ago, he now seemed even more secure. What previously sounded somewhat pressed was now freer and rounder. The lower register has real weight, combined with strong presence and intelligent phrasing. At times the voice recalled the great Wotans of earlier generations, singers such as Thomas Stewart, whose authority came not from volume but from sound and bearing.

Samuel Youn remained rather pale as Alberich. Much of the text was difficult to understand, and intonation was not always fully secure. This role depends greatly on verbal sharpness, and that was missing. Soloman Howard was a convincing Fafner. Sonorous, darkly colored, and sung with a strong line, he gave the role more stature than is often the case. Wiebke Lehmkuhl’s Erda was solidly done. A beautiful voice and musical calm were evident, though the very lowest register lacked some foundation and volume. Rebecca Nash sang Brünnhilde with a silvery, rather lyrical sound. It was pleasant and stylistically fitting, though it did not leave a particularly lasting impression.

In the end, this was an evening that clearly improved as it went on. What first seemed controlled found real shape in the third act. With Clay Hilley and Brian Mulligan, two major Wagner voices stood at the center. A rewarding further step in this Ring journey.

Veit Störmer

Con Siegfried continuó en el Konzerthaus Dortmund el viaje del Anillo del Rotterdam Philharmonic Orchestra y Yannick Nézet-Séguin. Después de Das Rheingold y Die Walküre, esta fue la tercera parte del ciclo y el tercer concierto de la gira.

No hubo una puesta en escena propiamente dicha, pero muchos de los cantantes dieron vida teatral a la velada. Especialmente Clay Hilley y Ya-Chung Huang convirtieron sus escenas en verdadero teatro musical. Su interacción tuvo humor, energía y tensión. Por momentos se olvidaba que se trataba de una versión de concierto.

Siegfried no es una ópera fácil. Es extensa, a veces irregular, y depende mucho de cómo se sostienen sus grandes arcos musicales. Por eso la dirección aquí es decisiva.

Al comienzo no estaba del todo claro hacia dónde quería llevar la velada Yannick

Nézet-Séguin. Mucho parecía centrado inicialmente en la precisión y la estructura. Los detalles orquestales estaban muy marcados y los ritmos claramente definidos. A veces esto tenía algo mecánico, no en sentido negativo, sino por el énfasis en el aspecto técnico de la partitura. Al mismo tiempo, algunos pasajes resultaron bastante fuertes, sin suficiente contraste en los momentos más suaves. Como consecuencia, ciertos clímax perdieron algo de impacto.

Eso cambió claramente en el tercer acto. Allí la interpretación encontró otra profundidad. El comienzo tuvo fuerza, la escena con Erda poseyó calma y peso, y el encuentro con el Viajero estuvo muy concentrado musicalmente. Especialmente logrado fue el interludio antes del despertar de Brünnhilde. Allí apareció por fin la tensión y el fluir hacia los que había tendido toda la velada.

La Rotterdam Philharmonic Orchestra tocó a gran nivel durante toda la noche. El sonido fue poderoso, colorido y técnicamente seguro. Especialmente en el último acto mostró toda su calidad, con un gran equilibrio entre transparencia y calidez.

Clay Hilley como Siegfried es una auténtica institución. Quizá el Siegfried de nuestro tiempo. Tiene todo lo que exige el papel: enorme resistencia, un timbre claro y plateado, gran potencia vocal y una dicción que permitió entender casi cada palabra. Lo más impresionante fue la inteligencia con la que administró sus fuerzas. A lo largo de toda la noche la voz se mantuvo sorprendentemente fresca. Hoy en día pocos pueden competir con él en este papel.

Ya-Chung Huang fue un excelente Mime. La voz está bien emitida y evita el típico color chillón de tenor de carácter, lo que abrió nuevas posibilidades para el personaje. Además, su actuación fue viva y muy eficaz. Solo en algunos momentos la caracterización resultó

algo exagerada, con frases más habladas o gritadas que cantadas. En concierto eso naturalmente se nota más.

Brian Mulligan como el Viajero fue quizá el punto culminante vocal de la noche. Ya había convencido en Die Walküre hace dos años, pero ahora se mostró aún más seguro. Lo que entonces sonaba algo presionado apareció ahora más libre y redondo. El grave tiene peso, unido a gran presencia y fraseo inteligente. Por momentos recordó a los grandes Wotan de otras épocas, cantantes como Thomas Stewart, cuya autoridad nacía no del volumen, sino del sonido y de la presencia.

Samuel Youn quedó algo desdibujado como Alberich. Mucho texto fue difícil de entender y la afinación no siempre resultó segura. Este papel vive de la precisión verbal, y eso faltó. Soloman Howard fue un Fafner convincente. Sonoro, oscuro de color y cantado con buena línea, dio al personaje más relieve de lo habitual. Wiebke Lehmkuhl ofreció una Erda sólida. Hubo una voz hermosa y serenidad musical, aunque en el registro más grave faltó algo de base y volumen. Rebecca Nash cantó Brünnhilde con un sonido plateado y más bien lírico. Fue agradable y estilísticamente adecuado, aunque no dejó una impresión especialmente duradera.

Al final quedó una velada que fue creciendo claramente. Lo que al principio parecía controlado encontró verdadera forma en el tercer acto. Con Clay Hilley y Brian Mulligan, dos grandes voces wagnerianas estuvieron en el centro. Un paso valioso más en este viaje del Anillo.

Veit Störmer