Lohengrin, Baden Baden, Ostersonntag 2026

Lohengrin, Richard Wagner

Ostersonntag, 2026

Musikalische Leitung: Joana Mallwitz, Orchester: Mahler Chamber Orchestra, Inszenierung: Johannes Erath

Lohengrin: Piotr Beczała, Elsa von Brabant: Rachel Willis-Sørensen, Ortrud: Tanja Ariane Baumgartner, Telramund: Wolfgang Koch, König Heinrich: Kwangchul Youn, Heerrufer: Samuel Hasselhorn

Diese Inszenierung will kein großes Regietheater sein und genau das tut ihr gut. Der Lohengrin wird hier im Schwarzwald verortet, als Märchen für Erwachsene, und das passt erstaunlich gut zu diesem Stück. Es geht nicht darum, alles neu zu erzählen, sondern darum, eine klare, verständliche Welt zu schaffen.

Im Zentrum steht eine große Treppe, auf der sich ein Großteil der Handlung abspielt. Gleichzeitig dient sie immer wieder als Projektionsfläche, wodurch sich Räume verändern, ohne dass viel gebaut werden muss. Besonders stark ist der Moment bei Lohengrins Ankunft: Federn fallen nicht nur auf die Bühne, sondern rieseln auch in den Zuschauerraum. Für einen kurzen Moment verschwindet die Grenze zwischen Bühne und Publikum. Man ist nicht mehr nur Beobachter, sondern Teil dieser Geschichte.

Joana Mallwitz arbeitet mit dem Mahler Chamber Orchestra, einem Orchester, das nicht primär aus dem Opernbetrieb kommt. Trotzdem entsteht ein sehr dramatischer Klang. Es geht weniger um wagnerische Schwere, sondern um Bewegung und um das Erzählen aus der Musik heraus.

Besonders das Zusammenspiel mit dem Chor war herausragend. Der Chor war das eigentliche Highlight des Abends. Sehr gut einstudiert, klanglich geschlossen und mit einer Präsenz, die den Raum komplett füllt. Man hatte durchgehend das Gefühl, dass hier wirklich gemeinsam musiziert wird.

Piotr Beczała war wie immer ein beeindruckender Lohengrin. Diesmal hat er nicht nur stimmlich überzeugt, sondern auch mit seiner Erscheinung, dieser weiße Mantel hatte fast schon etwas Ikonisches. Seine Stimme bleibt eine Wohltat. Er verbindet die dramatischen Momente mit einer großen lyrischen Qualität, besonders in der Brautgemachszene und in der Gralserzählung ist er richtig aufgeblüht. Einen kleinen Moment gab es, in dem er im Text etwas gesprungen ist, aber Mallwitz hat sofort reagiert, das Orchester angepasst und ihn sicher weitergeführt. Das zeigt auch, wie aufmerksam hier miteinander gearbeitet wurde.

Rachel Willis-Sørensen war als Elsa nicht ideal besetzt. Sie kann ohne Frage sehr gut singen, aber für diese Rolle wirkt ihre Stimme zu erwachsen, zu sehr in Richtung einer großen, gesetzten Frauenfigur. Gerade in den exponierten Stellen fällt auf, dass sie viel mit Vibrato arbeitet, um die Töne zu stabilisieren. Das nimmt der Figur etwas von ihrer eigentlichen Unmittelbarkeit.

Wolfgang Koch ist ein erfahrener Sänger und kennt diese Musik in und auswendig. Man merkt aber, dass sich die Stimme inzwischen verändert hat. Vieles wirkt angestrengt, oft wird der Atem sehr weit vorbereitet, was dem Klang etwas Unruhiges gibt. Die Erfahrung ist da, die Figur ist verstanden, aber gesanglich liegt ihm diese Partie im Moment nicht mehr wirklich.

Tanja Ariane Baumgartner hingegen war als Ortrud sehr überzeugend. Sie hat die Rolle klar für sich geformt, mit einer starken Bühnenpräsenz und einer guten Tiefe in der Stimme. In der Höhe wurde es stellenweise etwas forciert, aber insgesamt war das eine sehr geschlossene und wirkungsvolle Darstellung.

Kwangchul Youn brachte als König Heinrich eine große Erfahrung mit auf die Bühne. Jedes Wort war verständlich, der Bass markant und tragfähig. Dazu kamen schöne dramatische Linien und große Bögen, die der Figur eine klare Autorität gegeben haben.

Auch Samuel Hasselhorn als Heerrufer war sehr stark besetzt. Eine klare, präsente Stimme und eine sehr gute Gestaltung. Man hätte ihn sich ohne Weiteres auch als Telramund vorstellen können.

Am Ende bleibt ein Lohengrin, der szenisch klar und stimmig erzählt ist und musikalisch vor allem durch Chor und Orchester getragen wird. Kein Abend, der alles neu erfindet, aber einer, der funktioniert und in vielen Momenten wirklich berührt.

Veit Störmer

This production does not aim to be grand Regietheater, and that is exactly its strength. Lohengrin is set in the Black Forest, as a kind of fairy tale for adults, which fits the piece surprisingly well. It is not about reinventing the story, but about creating a clear and understandable world.

At the center stands a large staircase, where most of the action takes place. At the same time, it repeatedly becomes a projection surface, allowing spaces to shift without major set changes. A particularly striking moment occurs at Lohengrin’s arrival: feathers do not only fall onto the stage, but also drift into the audience. For a brief moment, the boundary between stage and audience disappears. One is no longer just observing, but becomes part of the story. It is a simple idea, but very effective.

Musically, the evening was remarkable. Joana Mallwitz works with the Mahler Chamber Orchestra, an ensemble not primarily rooted in the opera tradition. Yet the result is a strongly dramatic sound. The focus is less on Wagnerian weight and more on movement, on telling the story through the music.

The collaboration with the chorus was particularly outstanding. The chorus was the true highlight of the evening. Extremely well prepared, sonically unified, and present in a way that filled the entire space. There was a constant sense of real musical interaction.

Piotr Beczała was, as always, an impressive Lohengrin. This time, he stood out not only vocally, but also through his presence, that white coat had an almost iconic quality. His voice remains a pleasure to hear. He combines dramatic moments with a refined lyrical line, especially in the bridal chamber scene and in the Grail narration, where he truly opened up. There was a brief moment where he slipped in the text, but Mallwitz reacted immediately, adjusted the orchestra, and guided him through seamlessly. It showed how attentively everyone was working together.

Rachel Willis-Sørensen was not ideally cast as Elsa. She is undoubtedly a very fine singer, but her voice feels too mature, too much like that of a fully formed woman for this role. In the more exposed passages, it becomes noticeable that she relies heavily on vibrato to stabilize the tone, which takes away some of Elsa’s immediacy.

Wolfgang Koch is a highly experienced singer and knows this repertoire inside out. However, it is clear that the voice has changed. Much sounds effortful, with breath often heavily prepared, which gives the tone an unsettled quality. The experience is there, the role is understood, but vocally it no longer sits entirely comfortably.

Tanja Ariane Baumgartner, on the other hand, was very convincing as Ortrud. She has made the role her own, with strong stage presence and a solid lower register. The upper range occasionally became forced, but overall it was a cohesive and effective portrayal.

Kwangchul Youn brought great authority to King Heinrich. Every word was clearly articulated, the bass firm and resonant. He shaped long phrases with a strong sense of line, giving the character real weight.

Samuel Hasselhorn as the Herald was also excellently cast. A clear, present voice and strong characterization. One could easily imagine him taking on Telramund.

In the end, this was a Lohengrin that works through its scenic clarity, an outstanding chorus and orchestra, and a strong central performance. Not an evening that reinvents the piece, but one that is coherent and genuinely moving in many moments.

Veit Störmer

Esta producción no busca ser un gran ejemplo de regietheater, y precisamente ahí radica su fuerza. Lohengrin se sitúa en la Selva Negra, como una especie de cuento para adultos, lo que encaja sorprendentemente bien con la obra. No se trata de reinventar la historia, sino de crear un mundo claro y comprensible.

En el centro hay una gran escalinata donde transcurre gran parte de la acción. Al mismo tiempo, sirve como superficie de proyección, permitiendo que los espacios cambien sin necesidad de grandes transformaciones escénicas. Un momento especialmente logrado es la llegada de Lohengrin: las plumas no solo caen sobre el escenario, sino que también llegan al público. Durante un instante, desaparece la frontera entre escena y sala. El espectador deja de ser un simple observador y pasa a formar parte de la historia. Es una idea sencilla, pero muy efectiva.

Musicalmente, la velada fue notable. Joana Mallwitz dirige a la Mahler Chamber Orchestra, un conjunto no habitual en el repertorio operístico. Aun así, se consigue un sonido muy dramático. No se busca tanto la pesadez wagneriana como el movimiento, el contar la historia desde la música.

El trabajo con el coro fue especialmente destacado. El coro fue el gran punto fuerte de la noche. Muy bien preparado, con un sonido compacto y una presencia que llenaba el espacio. En todo momento se percibía un verdadero hacer musical conjunto.

Piotr Beczała fue, como siempre, un Lohengrin impresionante. Esta vez no solo destacó por la voz, sino también por su presencia escénica; ese abrigo blanco tenía algo casi icónico. Su voz sigue siendo un placer. Combina momentos dramáticos con una gran calidad lírica, especialmente en la escena del tálamo y en la narración del Grial, donde realmente se abrió. Hubo un pequeño momento en el que se perdió en el texto, pero Mallwitz reaccionó de inmediato, ajustó la orquesta y lo sostuvo perfectamente. Fue un buen ejemplo del trabajo atento entre todos.

Rachel Willis-Sørensen no fue la elección ideal para Elsa. Es sin duda una gran cantante, pero su voz resulta demasiado madura para el papel. En los pasajes más expuestos se percibe un uso intenso del vibrato para asegurar la afinación, lo que le resta inmediatez al personaje.

Wolfgang Koch es un cantante muy experimentado y conoce este repertorio profundamente. Sin embargo, se nota que la voz ha cambiado. Muchas frases suenan forzadas, con una preparación excesiva del aire, lo que da al sonido cierta inestabilidad. La experiencia está ahí, la figura está comprendida, pero vocalmente el papel ya no le resulta del todo cómodo.

Tanja Ariane Baumgartner, en cambio, fue una Ortrud muy convincente. Ha hecho el papel suyo, con gran presencia escénica y una buena base en el registro grave. En la parte aguda hubo momentos algo forzados, pero en conjunto fue una interpretación sólida.

Kwangchul Youn ofreció un König Heinrich de gran autoridad. Cada palabra fue perfectamente entendible, con un bajo firme y resonante. Sus amplias líneas dieron al personaje un peso muy claro.

Samuel Hasselhorn como Heraldo también destacó mucho. Voz clara, presente y bien proyectada. Se le podría imaginar perfectamente como Telramund.

Al final queda un Lohengrin que funciona por su claridad escénica, un coro y una orquesta sobresalientes y una interpretación central sólida. No es una velada que reinvente la obra, pero sí una que convence y emociona en muchos momentos.

Veit Störmer