Berliner Philharmoniker am 8.5.2026 - Viva la República!

Berliner Philharmoniker am 8.5.2026 - Viva la República!

Orchestra: Berliner Philharmoniker, Conductor: Kirill Petrenko, Cello: Gautier Capuçon

Am 8.5.2026 gaben die Berliner Philharmoniker unter Leitung des Chefdirigenten Kirill Petrenko und mit dem Star-Cellisten Gautier Capuçon als Gast ein besonderes Konzert. Es ist der Tag der Befreiung Deutschlands vom Nationalsozialismus und das Programm steht im Sinne des Friedens, der Republik und Hoffnung, ohne es sich plakativ auf die Fahnen zu schreiben. Die historische Rolle der Berliner Philharmoniker in Deutschlands Geschichte trägt das Orchester mit sich: Im Kaiserreich gefeiert, im Nationalsozialismus instrumentalisiert und mit Karajan in der Nachkriegszeit als Symbol für den Aufschwung und die Neuausrichtung, später als Symbol der Wiedervereinigung. Die Geschichte der Berliner Philharmoniker bleibt damit auch eine Mahnung für Frieden und Demokratie.

Zunächst stand von Igor Stravinsky die Pulcinella Suite auf dem Programm, es war seine Auseinandersetzung mit der Kunst und erschloss der damaligen Musikwelt neue Wege. Hier glänzten die Berliner Philharmoniker mit einer unbeschreiblichen Klarheit im Klang, ohne jemals kühl zu werden. Außerdem überragte das Orchester besonders in den kleineren Solo-Stellen, die das Stück zu bieten hat. Herausheben hierbei sind der Konzertmeister Noah Bendix-Balgley, das Solo-Fagott Stefan Schweigert und Yun Zeng als Solo-Horn. Sie überragten allesamt an meisterlicher Klarheit und Wärme im Klang. Das Publikum erfreute sich an der teils amüsanten Komposition, blieb jedoch an den tragischen und stillen Stellen stumm und des Atems beraubt.

Gautier Capuçon brachte von Peter Tschaikowsky die Rokoko-Variationen mit, eines der Hauptwerke für Cello und Orchester. Er brillierte mit Klang und Ausdruckskraft. Man hing förmlich an den Cellosaiten des Franzosen und bewunderte die Virtuosität im Spiel. Tschaikowskys Variationswerk selbst ist nicht tiefgründig wie andere Variationen von Bach, Beethoven oder Mozart. Trotzdem sorgt es für einige intime und innige Momente.

Der eigentliche Mittelpunkt des Abends jedoch war die Zugabe von Capuçon, vorgetragen mit der gesamten Cello-Gruppe und einem Solo-Kontrabass. Anlässlich des 150. Geburtsjahres des katalanischen Cellisten und Republikaners Pau Casals widmet Capuçon ihm die Zugabe im Sinne des Friedens. Schon nach den ersten Klängen des Stücks “Der Gesang der Vögel” stehen dem Publikum die Tränen in den Augen. Der Vortrag ist schmerzhaft, dringt ans Herz, geht unter die Haut. Es ist ein metaphysischer Aufruf zum Frieden, zu einer Abkehr vom Faschismus. Vermittelt durch eine vehemente Wärme der Musiker; für einen Moment scheint die Musik eine andere, friedlichere Welt denkbar zu machen.

Nach der Pause wird Beethovens zweite Symphonie gespielt, Heimspiel für die Philharmoniker. Entstanden in der schlimmsten Lebenskrise Beethovens, in seinen dunkelsten Momenten, schreibt er die wohl hoffnungsvollste Musik. Insbesondere der zweite Satz wird von den Berliner Philharmonikern mit einem Optimismus vorgetragen, wie man ihn zuvor noch nicht gehört hat. Die Klarheit im Klang, die Brillanz im Spiel, der enorme Farbenreichtum der Philharmoniker unter Petrenko ist nicht von dieser Welt. Kleine Nuancen werden herausgearbeitet, einzelne Stimmen gar zelebriert, ohne dass das Stück auseinanderfällt. Ein ungeheurer Zug durch ein ziemlich schnelles Tempo treibt das Stück

voran. Wenn auch nicht immer die Balance zwischen der recht gut besetzten Streicher-Sektion und den ziemlich marginal besetzten Bläsern stimmte, war es ein Beethoven wie aus einer Aufnahme.

Es war erneut einer dieser magischen Abende, für den die Berliner Philharmoniker mit Kirill Petrenko sorgten. An diesem vielleicht umso mehr mit einer Botschaft, die nicht plakativ, sondern über die Kunst selbst vermittelt wird.

Veit Störmer

On May 8, 2026, the Berlin Philharmonic, under the direction of chief conductor Kirill Petrenko and with star cellist Gautier Capuçon as guest soloist, gave a remarkable concert. It was the day commemorating Germany’s liberation from National Socialism, and the program stood in the spirit of peace, republican democracy, and hope, without ever declaring so in a blatant manner. The Berlin Philharmonic carries with it its own historical role in German history: celebrated during the German Empire, instrumentalized under National Socialism, later becoming under Karajan a symbol of reconstruction and cultural renewal in postwar Germany, and eventually a symbol of reunification. The history of the Berlin Philharmonic therefore remains a reminder of peace and democracy.

The evening began with Igor Stravinsky’s Pulcinella Suite, his confrontation with artistic tradition, a work that opened new paths for the musical world of its time. Here the Berlin Philharmonic shone with extraordinary clarity of sound without ever becoming cold or detached. The orchestra excelled especially in the many smaller solo passages throughout the work. Particular mention must go to concertmaster Noah Bendix-Balgley, principal bassoon Stefan Schweigert, and Yun Zeng on principal horn. All three impressed with remarkable clarity and warmth of tone. The audience delighted in the occasionally humorous character of the composition, yet during its tragic and quieter moments remained silent and almost breathless.

Gautier Capuçon then performed Pyotr Tchaikovsky’s Rococo Variations, one of the major works for cello and orchestra. He dazzled with both tonal beauty and expressive power. One seemed almost suspended from the Frenchman’s cello strings, admiring the virtuosity of his playing. Tchaikovsky’s work itself may not possess the philosophical depth of the variation works of Bach, Beethoven, or Mozart, yet it nevertheless creates moments of intimacy and tenderness.

The true emotional center of the evening, however, was Capuçon’s encore, performed together with the entire cello section and a solo double bass. In honor of the 150th birthday of the Catalan cellist and republican Pau Casals, Capuçon dedicated the encore to him in the spirit of peace. From the very first notes of The Song of the Birds, tears welled up in the audience. The performance was painful, deeply moving, and profoundly affecting. It felt like

a metaphysical appeal for peace and a rejection of fascism. Conveyed through the musicians’ intense warmth, the music seemed, for a moment, to make another, more peaceful world imaginable.

After the intermission came Beethoven’s Second Symphony, a true home ground for the Philharmonic. Written during the darkest crisis of Beethoven’s life, it is perhaps his most hopeful work. The second movement in particular was performed by the Berlin Philharmonic with a sense of optimism unlike anything one had heard before. The clarity of sound, the brilliance of execution, and the immense richness of color achieved under Petrenko were extraordinary. Small nuances were carefully brought out, individual voices almost celebrated, yet without ever allowing the symphony to lose cohesion. A tremendous forward drive, propelled by a rather swift tempo, carried the work onward. Even if the balance between the richly staffed string section and the comparatively small wind section did not always fully align, it was Beethoven-playing of near studio-recording perfection.

Once again, it was one of those magical evenings created by the Berlin Philharmonic and Kirill Petrenko. Perhaps even more so on this occasion, with a message conveyed not through slogans, but through art itself.

Veit Störmer

El 8 de mayo de 2026, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de su director titular Kirill Petrenko y con el célebre violonchelista Gautier Capuçon como solista invitado, ofreció un concierto extraordinario. Era el día de la liberación de Alemania del nacionalsocialismo, y el programa se situó en el espíritu de la paz, de la república y de la esperanza, sin proclamarlo nunca de manera explícita. La Filarmónica de Berlín lleva consigo su propia función histórica dentro de la historia alemana: celebrada durante el Imperio alemán, instrumentalizada bajo el régimen nacionalsocialista y convertida posteriormente, bajo Karajan, en símbolo de reconstrucción y renovación cultural en la posguerra, para terminar siendo también un símbolo de la reunificación alemana. La historia de la Filarmónica de Berlín sigue siendo, por tanto, un recordatorio de la importancia de la paz y la democracia.

La velada comenzó con la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky, su confrontación con la tradición artística, una obra que abrió nuevos caminos al mundo musical de su tiempo. Aquí la Filarmónica de Berlín brilló con una claridad sonora extraordinaria sin volverse jamás fría

o distante. La orquesta destacó especialmente en los numerosos pasajes solistas que ofrece la obra. Merecen especial mención el concertino Noah Bendix-Balgley, el fagot solista Stefan Schweigert y Yun Zeng como trompa solista. Los tres impresionaron por una claridad y una calidez sonora excepcionales. El público disfrutó del carácter a veces humorístico de la composición, pero permaneció en silencio y casi sin aliento durante sus momentos más trágicos y serenos.

A continuación, Gautier Capuçon interpretó las Variaciones Rococó de Piotr Chaikovski, una de las grandes obras para violonchelo y orquesta. Deslumbró tanto por la belleza de su sonido como por su fuerza expresiva. Uno parecía quedar suspendido de las cuerdas del violonchelo del francés, admirando la virtuosidad de su interpretación. La obra de Chaikovski quizá no posea la profundidad filosófica de las variaciones de Bach, Beethoven

o Mozart, pero aun así crea momentos de gran intimidad y ternura.

El verdadero centro emocional de la noche, sin embargo, fue el bis de Capuçon, interpretado junto con toda la sección de violonchelos y un contrabajo solista. Con motivo del 150 aniversario del nacimiento del violonchelista y republicano catalán Pau Casals, Capuçon le dedicó este bis en nombre de la paz. Desde las primeras notas de El cant dels ocells (“El canto de los pájaros”), las lágrimas aparecieron en los ojos del público. La interpretación fue dolorosa, profundamente conmovedora y penetrante. Parecía un llamado metafísico a la paz y al rechazo del fascismo. Transmitida a través de la intensa calidez de los músicos, la música logró hacer imaginable, aunque solo fuera por un instante, un mundo distinto y más pacífico.

Tras el descanso llegó la Segunda Sinfonía de Beethoven, terreno natural para la Filarmónica. Escrita durante la peor crisis personal de Beethoven, es quizá su música más esperanzadora. El segundo movimiento, en particular, fue interpretado por la Filarmónica de Berlín con un optimismo como rara vez se escucha. La claridad sonora, el brillo de la ejecución y la inmensa riqueza de colores lograda bajo Petrenko fueron extraordinarios. Se trabajaron cuidadosamente pequeños matices y se celebraron casi individualmente ciertas voces, sin que la obra perdiera nunca cohesión. Un enorme impulso hacia adelante, sostenido por un tempo bastante rápido, condujo la sinfonía de principio a fin. Aunque el equilibrio entre la nutrida sección de cuerdas y la relativamente reducida sección de vientos no siempre fue perfecto, fue un Beethoven digno de una grabación de estudio.

Fue, una vez más, una de esas noches mágicas creadas por la Filarmónica de Berlín y Kirill Petrenko. Quizá todavía más en esta ocasión, con un mensaje transmitido no mediante consignas, sino a través del propio arte.

Veit Störmer