Minimalist Otello at the Opéra national du Rhin

One of Verdi's most profound and late works, Otello, was presented at the Opéra national du Rhin with a minimalist concept by Ted Huffman. Everything is concentrated on Shakespeare's human drama and the power of his characters; the set design adds nothing of interest, except for Bertrand Couderc's dramatic lighting.

Speranza Scappucci is a conductor with a promising future who has toured the world's greatest opera houses, such as the Met, La Scala, and the Royal Opera House (ROH), where she is now principal guest conductor. Her arrival with this Otello was a blessing, imbuing the performance with a profoundly verdian character and reading the score with brilliant drama and dark power. Scappucci also skillfully directed a diverse cast of singers with tenacity, excellent control of each singer's entrances, and diligent tempos. The Strasbourg Philharmonic Orchestra sounded magnificent under his baton, with a well-structured brass section and a compact, elegant string section.

Among the leading voices, Adriana González's stood out: compact, technically brilliant, and lyrically dramatic. She was extraordinary in the role of Desdemona. This was not the case with Otello, sung by tenor Mikheil Sheshaberidze, who has a beautiful and structured voice, but whose strength was lacking for the complex role in this late Verdi opera, and who should have tackled less demanding roles first. Daniel Miroslaw sang a powerful and profound Iago, full of character and drama. Joel Prieto created a lyrical and beautiful Cassio, but one lacking the necessary theatricality. Jasurbek Khaydarov as Lodovico, Massimo Frigato as Roderigo, and Thomas Chenhall as Montano were all competent and helped to complete Verdi's complex cast with excellence. Brigitta Listra as Emilia was also noteworthy for the delicacy of her interpretation.

Hans Körner

Una de las obras más profundas y tardías de Verdi, Otello, se ha presentado en la Opéra national du Rhin con un concepto muy minimalista de la mano de Ted Huffman. Todo se concentra en el drama humano de Shakespeare y en la fuerza de sus personajes, la escenografía no aporta nada más interesante, solo la iluminación más dramática de Bertrand Couderc.

Speranza Scappucci es una directora de orquesta con gran proyección futura que ha girado por los mayores teatros del mundo como el MET, La Scala o ROH donde ahora es principal directora invitada. Su aterrizaje con este Otello fue una bendición, dando un carácter hondamente verdiano a la interpretación y leyendo la partitura con dramatismo y la fuerza tenebrosa geniales. Scappucci supo también afinar la dirección de un cast de cantantes muy variado, con tesón, muy buen control de las entradas de cada uno y tempos diligentes. La Orchestre philharmonique de Strasbourg sonó bajo su batuta maravillosamente, con unos metales estructurados y una cuerda compacta y elegante.

Dentro de las voces protagonistas destaca la voz de Adriana González, compacta, brillante en la técnica y con un dramatismo lírico que en el papel de Desdémona resulta extraordinario. No fue así con Otello, encarnado por el tenor Mikheil Sheshaberidze, que tiene una voz bella y estructurada, pero que delante del complejo papel de este Verdi tardío aún le falta fuerza y atacar antes otros papeles menos complejos. Daniel Miroslaw cantó un Yago potente y profundo, lleno de carácter y dramatismo. Joel Prieto creó un Cassio lírico y bello pero faltado de la teatralidad necesaria. Jasurbek Khaydarov como Lodovico, Massimo Frigato como Roderigo y Thomas Chenhall como Montano estuvieron correctos y ayudaron a completar con excelencia el complejo reparto de Verdi. Muy destacable por la delicadeza de su interpretación fue también Brigitta Listra como Emilia.

Hans Körner