Tristan in der Provinz

Das Theater Münster präsentierte eine Neuinszenierung von Wagners Tristan und Isolde,

die sich mit beeindruckender Klarheit und künstlerischer Konsequenz von vielen

regieexperimentellen Irrwegen der Gegenwart absetzt.

Die Inszenierung bewegt sich souverän zwischen Realität und Traumwelt. Der erste Aufzug

spielt tatsächlich auf einem Schiff, einem militärischen Frachter, dessen kühle Härte Tristan

im Licht seiner eigenen toxischen Männlichkeit bloßlegt. Der zweite Akt öffnet sich vor der

gewaltigen Kulisse von Géricaults Floß der Medusa und verdichtet die Liebesnacht zu einer

schwebenden, zugleich gefährlichen Vision. Im dritten Akt steht Tristan in einer

Klippenlandschaft, im Zentrum ein blutiges Bett. Ein beeindruckendes, fast archaisches Bild.

Hinter all dem glimmt stets ein erzählendes Licht, das die Nebenhandlungen wie ferne

Echos sichtbar hält.

Musikalisch beginnt Golo Berg am Pult des Philharmonischen Orchesters Münster

zurückhaltend, beinahe abwägend. Doch ab dem zweiten Akt gewinnt das Dirigat

zunehmend Weite, Wärme und farbliche Strahlkraft. Der Raum dieser Musik öffnet sich

vollständig im Vorspiel des dritten Aufzugs, einer schwärzenden, düster vibrierenden

Klangfläche, die Tristan in seinen Fieberfantasien vorzeichnet.

Überragend an diesem Abend: KS Kristiane Kaiser als Isolde. Ihre Stimme trägt mit

müheloser Stamina, glühender Fülle und berührender Wärme durch den gesamten Abend.

Jede Phrase erhält ein persönliches Leuchten, jeder Ton eine eigene Farbe. Das Publikum

jubelte ihr zu Recht, denn sie prägt diese Aufführung wie ein strahlendes Zentrum.

Brad Cooper gestaltet Tristan mit starkem Schauspiel und einer hellen, flexiblen

Tenorstimme, die vor allem in den leisen Momenten der Liebesnacht tief berührt. Zwar bleibt

er im direkten stimmlichen Vergleich hinter Kaiser zurück, doch bewahrt er eine durchgehend glaubhafte, menschliche Zeichnung der Figur. Im dritten Aufzug konzentriert er

sich spürbar auf die enormen stimmlichen Anforderungen, wodurch die fiebrigen Visionen

etwas an Kontur verlieren, ohne die Gesamtwirkung zu schmälern.

KS Wilfried Staber gibt einen eindringlichen König Marke mit markantem, warm strömendem

Bass und großartiger Phrasierung. Dies war eine Darstellung voller Würde und emotionaler

Kraft. Wioletta Hebrowska als Brangäne überzeugt mit enormer Bühnenpräsenz. Ihr eher kühles Timbre bildet einen reizvollen Kontrast zu Isolde. Johann Hyunbong Choi als Kurwenal setzt vor allem auf Kraft und Volumen. Sein dunkler Bariton wirkt geradlinig, im dritten Akt bleibt das große Duett daher etwas nüchtern, aber solide getragen.

Ein gelungener Abend, getragen von einer herausragenden Isolde und einer Inszenierung,

die zeigt, wie wirkungsvoll kluge Theaterarbeit sein kann. Gerade in einer Zeit, in der viele

Regieexperimente ins Leere laufen liefert das Theater Münster einen Tristan, der lange

nachklingt.

Veit Störmer

Tristan in the Provinces

The Theater Münster presented a new production of Wagner’s Tristan und Isolde, which sets

itself apart with impressive clarity and artistic consistency from many of the misguided

directorial experiments of today. The production moves confidently between reality and

dreamworld. The first act actually takes place on a ship, a military freighter whose cold

harshness exposes Tristan in the light of his own toxic masculinity. The second act opens in

front of the monumental backdrop of Géricault’s Raft of the Medusa and condenses the love

night into a floating yet dangerous vision. In the third act, Tristan stands in a cliff landscape,

with a bloody bed at its center, an impressive, almost archaic image. Behind all this, a

narrating light always glimmers, keeping the secondary actions visible like distant echoes.

Musically, Golo Berg begins at the podium of the Philharmonic Orchestra Münster with

restraint, almost hesitantly. But from the second act on, the conducting gains breadth,

warmth and tonal radiance. The space of this music opens fully in the prelude to the third

act, a darkening, gloomily vibrating soundscape that foreshadows Tristan in his fever visions.

Outstanding this evening: KS Kristiane Kaiser as Isolde. Her voice carries through the entire

evening with effortless stamina, glowing fullness and touching warmth. Every phrase

receives a personal glow, every tone its own colour. The audience rightly cheered her, for

she shapes this performance like a radiant centre.

Brad Cooper shapes Tristan with strong acting and a bright, flexible tenor voice that

especially moves in the quiet moments of the love night. Although he remains behind Kaiser

in direct vocal comparison, he maintains a consistently believable, human portrayal of the

character. In the third act he clearly focuses on the enormous vocal demands, causing the

feverish visions to lose some contour without diminishing the overall impact.

KS Wilfried Staber gives an impressive King Marke with a distinctive, warmly flowing bass

and excellent phrasing. This was a performance full of dignity and emotional power. Wioletta

Hebrowska as Brangäne convinces with enormous stage presence; her rather cool timbre

forms an appealing contrast to Isolde. Johann Hyunbong Choi as Kurwenal relies above all

on power and volume; his dark baritone seems straightforward, and in the third act the big

duet is therefore somewhat sober but solidly supported.

A successful evening, carried by an outstanding Isolde and a production that shows how

effective intelligent theatre work can be. Especially in a time when many directorial

experiments lead nowhere, Theater Münster delivers a Tristan that resonates long

afterwards.

Veit Störmer

Tristán en la provincia

El Theater Münster presentó una nueva puesta en escena del Tristán e Isolda de Wagner,

que se distingue con una claridad impresionante y una coherencia artística frente a muchos

desvíos experimentales de la dirección actual. La puesta en escena se mueve con

seguridad entre la realidad y el mundo onírico. El primer acto transcurre realmente en un

barco, un carguero militar cuya frialdad expone a Tristán bajo la luz de su propia

masculinidad tóxica. El segundo acto se abre ante el imponente telón de La balsa de la

Medusa de Géricault y condensa la noche de amor en una visión flotante y a la vez

peligrosa. En el tercer acto, Tristán se encuentra en un paisaje de acantilados, con una

cama ensangrentada en el centro, una imagen impresionante y casi arcaica. Detrás de todo

ello brilla siempre una luz narrativa que mantiene visibles las acciones secundarias como

ecos lejanos.

Musicalmente, Golo Berg comienza con contención en el podio de la Orquesta Filarmónica

de Münster, casi de manera prudente. Pero a partir del segundo acto, la dirección gana

amplitud, calidez y un resplandor cromático creciente. El espacio de esta música se abre

por completo en el preludio del tercer acto, una superficie sonora oscura y vibrante que

anticipa las visiones febriles de Tristán.

Destacó enormemente esa noche: KS Kristiane Kaiser como Isolda. Su voz sostiene toda la

velada con una resistencia sin esfuerzo, una plenitud ardiente y una calidez conmovedora.

Cada frase recibe un brillo personal, cada nota un color propio. El público la aclamó con

razón, pues marca esta producción como su centro resplandeciente.

Brad Cooper da forma a Tristán con gran actuación y una voz de tenor clara y flexible que

conmueve especialmente en los momentos silenciosos de la noche de amor. Aunque queda

por detrás de Kaiser en comparación vocal directa, mantiene una interpretación humana y

creíble de principio a fin. En el tercer acto se concentra visiblemente en las enormes

exigencias vocales, por lo que las visiones febriles pierden algo de contorno sin afectar el

impacto general.

KS Wilfried Staber ofrece un Rey Marke convincente con un bajo marcado, cálido y

magníficamente fraseado. Fue una interpretación llena de dignidad y fuerza emocional.

Wioletta Hebrowska como Brangäne convence con una enorme presencia escénica; su

timbre más frío crea un contraste atractivo con Isolda. Johann Hyunbong Choi como

Kurwenal apuesta sobre todo por la fuerza y el volumen; su barítono oscuro suena directo, y

en el tercer acto el gran dúo resulta algo sobrio, aunque sostenido sólidamente.

Una velada lograda, sostenida por una Isolda excepcional y una puesta en escena que

muestra lo eficaz que puede ser un teatro inteligente. En un tiempo en el que muchos

experimentos de dirección quedan en nada, el Theater Münster ofrece un Tristán que

resuena durante mucho tiempo.

Veit Störmer