Zwei Säulen tragen diesen Parsifal

Parsifal, Richard Wagner

10.08.2026

Bayreuther Festspiele 

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado, Regie: Jay Scheib 

Amfortas: Michael Volle, Titurel: Vitalij Kowaljow, Gurnemanz: Georg Zeppenfeld, Parsifal: Andreas Schager, Klingsor: Jordan Shanahan, Kundry: Miina-Liisa Värelä 

Die AR-Brillen sind Geschichte 

Die AR-Brillen sind Geschichte. Für die letzte Spielzeit wurde Jay Scheibs Inszenierung entsprechend nachgebessert, und sie funktioniert auch ohne sie erstaunlich gut. Vieles wird nun über Bildschirme erzählt. Die lenken teilweise von der eigentlichen Szene ab, an anderen Stellen ist es aber durchaus interessant, die Sänger dort noch einmal live und aus einer anderen Perspektive zu sehen. 

Die Rundbühne funktioniert weiterhin sehr gut und bringt viel Bewegung in den Abend. Alles Weitere ist über diese Inszenierung inzwischen eigentlich erzählt. Sie ist kein Regietheater-Wahnsinn, aber eben auch keine Produktion, der man nun lange hinterhertrauern muss. Nach dieser Saison ist sie abgespielt, und das ist auch in Ordnung. 

Viel Schmelz und lange Bögen 

Pablo Heras-Casados Parsifal kennt man inzwischen sehr gut in Bayreuth. Er hat diesen Schmelz im Klang, der ab und zu sehr träge wirkt, eigentlich aber immer nach vorne trägt. Das fühlt sich alles sehr anders an, manchmal angenehm und spannend, sollte für mich aber nicht unbedingt zur Gewohnheit werden. 

Sehr gut funktioniert sein Ansatz bei den großen Gurnemanz-Erzählungen und Monologen im ersten und dritten Aufzug. Dort spannt Heras-Casado lange Bögen und lässt dem Text viel Raum. Durch Kundrys Erzählungen heizt er dagegen teilweise regelrecht durch. Da wünscht man sich mehr dramatische Entfaltung. 

Dafür klingt das Festspielorchester unter ihm ungemein farbenreich. Immer wieder arbeitet er schöne Stellen und einzelne Orchesterfarben heraus. Der Karfreitagszauber ist virtuos, und auch die Verwandlungsmusiken reißen mit und gehen wahrhaftig in den Körper. 

Alles dreht sich um Zeppenfeld 

Bei diesem Parsifal dreht sich eigentlich alles um Georg Zeppenfeld. Für mich ist er der wohl größte Wagner-Sänger der Gegenwart, und Gurnemanz ist seine Paraderolle. Diese Produktion steht und fällt mit ihm. 

Über Zeppenfeld ist eigentlich schon alles gesagt. Man kann nicht nur jedes Wort stenographisch mitschreiben, bei ihm bekommt jedes einzelne Wort auch noch einen Inhalt. Das ist magisch, was er mit dieser Rolle macht. Die langen Erzählungen werden dadurch nie langweilig, weil er wirklich jeden Satz gestaltet. Ein echter Jammer, dass er im kommenden Jahr durch Mika Kares ersetzt wird. Manchmal ist neu eben nicht besser.

Schager gibt Gas 

Andreas Schager ist ein Überperformer: neunmal Rienzi, viermal Parsifal. Den Parsifal geht er zunächst erstaunlich moderat an, findet dann aber im zweiten Aufzug zu seiner gewaltigen Stimme und gibt ordentlich Gas. 

Das ist nicht immer vollkommen musikalisch, aber Schager macht einfach enorm viel Spaß beim Zuhören. Parsifal liegt ihm sehr gut. Im Karfreitagszauber schafft er es sogar, überraschend sanfte Töne zu erzeugen. Leider gelingt es ihm nicht wirklich, diese zu einer durchgehenden musikalischen Linie zu verbinden. Trotzdem bleibt diese enorme stimmliche Energie natürlich beeindruckend. 

Eine Kundry mit enormem Material 

Miina-Liisa Värelä gab mit ihrer Kundry ihr Rollendebüt. Wie auch immer man diese Besetzung finden mag: Das stimmliche Material ist imposant. 

Värelä kommt aus dem Mezzo-Fach und ist inzwischen ins Hochdramatische gewechselt. Das hört man auch. Sie besitzt ein unglaubliches Volumen in der Tiefe und gleichzeitig eine enorm stabile Höhe. Ab und zu kommt allerdings ein unschön schwankendes Vibrato dazu. Das hat diese Stimme eigentlich gar nicht nötig. 

Vom Text versteht man kaum ein Wort. Dafür stellt sie Kundry sehr gut dar. Ein kleiner Ausrutscher in den Pool sorgte an diesem Abend außerdem für einige Schmunzler im Publikum. 

Volle als metaphysische Erscheinung 

Michael Volle als Amfortas ist göttlich. Fast wie eine metaphysische Erscheinung. Was er für ein Leid in seine Stimme packt, ist kaum zu beschreiben. Das muss man erlebt haben. 

Auch bei ihm versteht man jedes Wort und fühlt es gleichzeitig im Mark. Besonders sein sanfter, fast liedhafter Ansatz funktioniert hervorragend. Er spannt lange Bögen und muss die Stimme dabei nie künstlich vergrößern. Das ist zum Dahinschmelzen. Volle und Zeppenfeld tragen diese Produktion. 

Ein knochiger Klingsor und ein beeindruckender Titurel 

Jordan Shanahan stellt Klingsor knochig und sehr charakterbaritonal dar. Auch sein Spiel ist interessant. Manchmal kommt dabei ein fast knirschender Sound aus der Stimme. Das ist nicht immer schön, passt aber durchaus zu seiner Gestaltung. 

Vitalij Kowaljow war als Titurel beeindruckend. Dieser Bass besitzt ein raumfüllendes Volumen und einen tragfähigen Klang, ohne dabei nur auf Größe zu setzen. Dazu kommen verschiedene Möglichkeiten der Gestaltung. Von ihm gerne mehr in Bayreuth.

Veit Störmer

The AR Glasses Are History 

The AR glasses are history. For its final season, Jay Scheib’s production has been reworked accordingly, and it works surprisingly well without them. Much of the action is now conveyed through screens. At times they distract from what is actually happening on stage, but elsewhere it is quite interesting to see the singers live from a different perspective. 

The revolving stage continues to work very well and brings plenty of movement to the evening. By now, pretty much everything else has been said about this production. It is no Regietheater madness, but neither is it a production one will mourn for long. After this season, its run is over, and that is perfectly fine. 

Plenty of Warmth and Long Arcs 

Pablo Heras-Casado’s Parsifal has become very familiar in Bayreuth by now. There is a particular warmth and smoothness to his sound which can occasionally feel rather sluggish, yet somehow always carries the music forward. It all feels very different, at times pleasantly so and certainly interesting, although for me it should not necessarily become the norm. 

His approach works particularly well in Gurnemanz’s great narratives and monologues in the first and third acts. Here Heras-Casado draws long arcs and gives the text plenty of room. By contrast, he sometimes races through Kundry’s narratives. One would like more room for the drama to unfold there. 

Under him, however, the Festival Orchestra sounds extraordinarily colourful. Again and again, he brings out beautiful details and individual orchestral colours. The Good Friday Spell is virtuosic, while the Transformation Music is genuinely gripping and goes straight through the body. 

Everything Revolves Around Zeppenfeld 

This Parsifal really revolves around Georg Zeppenfeld. For me, he is probably the greatest Wagner singer of our time, and Gurnemanz is his signature role. This production stands or falls with him. 

Pretty much everything has already been said about Zeppenfeld. Not only could you take down every word in shorthand, but with him every single word also carries meaning. What he does with this role is magical. The long narratives never become tedious because he genuinely shapes every sentence. It is a real shame that he will be replaced by Mika Kares next year. Sometimes new simply isn’t better. 

Schager Steps on the Gas 

Andreas Schager is an overperformer: nine Rienzis, four Parsifals. He starts Parsifal surprisingly moderately, but by the second act he has found his enormous voice and really steps on the gas. 

It is not always entirely musical, but Schager is simply enormous fun to listen to. Parsifal suits him very well. In the Good Friday Spell he even manages to produce some surprisingly gentle tones. Unfortunately, he does not quite manage to connect them into a continuous musical line. Even so, the sheer vocal energy remains impressive. 

A Kundry with Enormous Vocal Material

Miina-Liisa Värelä made her role debut as Kundry. Whatever one may think of the casting, the vocal material is imposing. 

Värelä comes from the mezzo-soprano repertoire and has now moved into the highly dramatic fach. You can hear it. She has incredible volume in the lower register and an enormously secure top. Occasionally, however, there is an unattractively unsteady vibrato. A voice like this really does not need it. 

Hardly a word of the text is understandable. On the other hand, she portrays Kundry very well. A small slip into the pool also caused a few amused reactions from the audience that evening. 

Volle as a Metaphysical Apparition 

Michael Volle as Amfortas is divine. Almost like a metaphysical apparition. The amount of suffering he puts into his voice is almost impossible to describe. You have to experience it. 

With him, too, every word is understandable, and at the same time you feel it in your very bones. His gentle, almost song-like approach works particularly well. He draws long arcs without ever having to artificially enlarge the voice. It is simply irresistible. Volle and Zeppenfeld carry this production. 

A Bony Klingsor and an Impressive Titurel 

Jordan Shanahan portrays Klingsor with a bony, distinctly character-baritone sound. His acting is interesting as well. At times, an almost grinding quality emerges from the voice. It is not always beautiful, but it certainly suits his interpretation. 

Vitalij Kowaljow was impressive as Titurel. This bass has room-filling volume and a resonant, carrying sound without relying on sheer size alone. He also has a variety of colours at his disposal. More of him in Bayreuth, please.

Veit Störmer

Las gafas de realidad aumentada son historia 

Las gafas de realidad aumentada son historia. Para su última temporada, la producción de Jay Scheib ha sido retocada en consecuencia y, sorprendentemente, funciona bien también sin ellas. Ahora gran parte de la acción se cuenta a través de pantallas. A veces distraen de lo que realmente sucede en escena, aunque en otros momentos resulta bastante interesante ver a los cantantes en directo desde otra perspectiva. 

El escenario giratorio sigue funcionando muy bien y aporta mucho movimiento a la velada. Por lo demás, a estas alturas ya está prácticamente todo dicho sobre esta producción. No es ninguna locura de Regietheater, pero tampoco es un montaje que vayamos a echar mucho de menos. Después de esta temporada llega a su fin, y está bien que así sea. 

Mucho lirismo y largos arcos 

El Parsifal de Pablo Heras-Casado es ya muy conocido en Bayreuth. Su sonido tiene una calidez y una suavidad particulares que a veces pueden parecer algo pesadas, aunque en realidad la música siempre avanza. Todo se siente muy diferente, a veces de manera agradable e interesante, aunque para mí no debería convertirse necesariamente en la norma. 

Su planteamiento funciona especialmente bien en las grandes narraciones y monólogos de Gurnemanz en el primer y tercer acto. Allí Heras-Casado traza largos arcos y deja mucho espacio al texto. En cambio, en las narraciones de Kundry a veces acelera demasiado. Ahí se echa de menos un mayor desarrollo dramático. 

A cambio, la Orquesta del Festival suena con él extraordinariamente colorida. Una y otra vez destaca hermosos detalles y colores individuales de la orquesta. El Encanto del Viernes Santo es virtuoso, y las músicas de transformación resultan realmente arrebatadoras y se sienten físicamente en el cuerpo. 

Todo gira alrededor de Zeppenfeld 

En este Parsifal, prácticamente todo gira alrededor de Georg Zeppenfeld. Para mí es probablemente el mejor cantante wagneriano de nuestro tiempo, y Gurnemanz es su papel por excelencia. Esta producción se sostiene o se cae con él. 

Sobre Zeppenfeld está prácticamente todo dicho. No solo se podría transcribir taquigráficamente cada una de sus palabras, sino que además cada palabra adquiere un contenido propio. Lo que hace con este papel es mágico. Sus largas narraciones nunca resultan aburridas porque realmente da forma a cada frase. Es una verdadera pena que el próximo año sea sustituido por Mika Kares. A veces lo nuevo simplemente no es mejor. 

Schager pisa el acelerador 

Andreas Schager es un overperformer: nueve Rienzis y cuatro Parsifals. Comienza Parsifal de manera sorprendentemente moderada, pero en el segundo acto encuentra su enorme voz y pisa de verdad el acelerador. 

No siempre resulta completamente musical, pero escuchar a Schager es sencillamente muy divertido. Parsifal le sienta muy bien. En el Encanto del Viernes Santo incluso consigue producir algunos

sonidos sorprendentemente suaves. Por desgracia, no logra unirlos del todo en una línea musical continua. Aun así, su enorme energía vocal sigue siendo impresionante. 

Una Kundry con un material vocal enorme 

Miina-Liisa Värelä debutó en el papel de Kundry. Sea cual sea la opinión que se tenga sobre este reparto, el material vocal es imponente. 

Värelä procede del repertorio de mezzosoprano y ahora ha pasado al repertorio altamente dramático. Y se nota. Posee un volumen increíble en el registro grave y unos agudos enormemente seguros. Sin embargo, de vez en cuando aparece un vibrato oscilante poco agradable. Una voz como esta realmente no lo necesita. 

Del texto apenas se entiende una palabra. A cambio, interpreta muy bien a Kundry. Un pequeño resbalón en la piscina provocó además algunas sonrisas entre el público aquella noche. 

Volle como aparición metafísica 

Michael Volle como Amfortas es divino. Casi como una aparición metafísica. Es difícil describir cuánto sufrimiento consigue introducir en su voz. Hay que vivirlo. 

También con él se entiende cada palabra y, al mismo tiempo, se siente hasta los huesos. Su enfoque suave, casi propio del Lied, funciona de maravilla. Traza largos arcos sin necesidad de agrandar artificialmente la voz. Es para derretirse. Volle y Zeppenfeld sostienen esta producción. 

Un Klingsor huesudo y un Titurel impresionante 

Jordan Shanahan presenta un Klingsor huesudo y muy propio de un barítono de carácter. Su interpretación escénica también resulta interesante. A veces aparece en la voz un sonido casi áspero, como de fricción. No siempre es bello, pero encaja bastante bien con su caracterización. 

Vitalij Kowaljow estuvo impresionante como Titurel. Este bajo posee un volumen que llena la sala y un sonido con gran proyección, sin depender únicamente del tamaño de la voz. Además, cuenta con distintas posibilidades expresivas. Más de él en Bayreuth, por favor.

Veit Störmer