Ein Sturm, der von innen kommt

Der fliegende Holländer, Richard Wagner

Bayreuther Festspiele

6. August 2026 

Musikalische Leitung: Oksana Lyniv, Regie und Bühne: Dmitri Tcherniakov Der Holländer: Nicholas Brownlee, Senta: Asmik Grigorian, Daland: Mika Kares, Erik: Benjamin Bruns, Mary: Nadine Weissmann, Der Steuermann: Kieran Carrel 

Endlich wieder richtige Oper 

Der fliegende Holländer am 6. August 2026 war ein echter Operngenuss. Endlich. Nach dem Ring als KI-Projekt und einem Parsifal, der ohne die AR-Brillen nur noch halb aus seinem ursprünglichen Konzept besteht, war das für mich die einzige wirkliche Oper in Bayreuth in diesem Jahr. Auch das Publikum hat sich mittlerweile stark mit Dmitri Tcherniakovs Inszenierung angefreundet und reagierte mit viel Beifall. 

Das Konzept geht für mich voll auf. Tcherniakov erzählt den Holländer in einer kleinbürgerlichen Stadt, in der soziale Ausgrenzung, Enge und der Wunsch nach Befreiung im Mittelpunkt stehen. So weit vom Werk ist das alles gar nicht. Der Holländer kommt nach Jahren wie ein Mafiaboss mit seiner Gang in die Stadt zurück und übt Rache für den Verlust seiner Mutter. Senta ist eine pubertierende, emotional instabile junge Frau, die sich selbst finden und aus diesem kleinbürgerlichen Leben ausbrechen möchte. Das passt doch alles. 

Auch das Ende funktioniert. Der ganze Wahn dieser Gesellschaft und der Figuren endet mit einem Knall. Tcherniakov braucht dafür weder Meer noch Geisterschiff. Seine Personenregie ist genau genug, dass die Geschichte trotzdem funktioniert. Nach einigen Jahren in Bayreuth hat sich diese Inszenierung für mich eher gewonnen als abgenutzt. 

Und dann trifft diese Inszenierung auf ein musikalisches Ensemble, das an diesem Abend höchsten Kunstgenuss bietet. 

Ein Sturm, der von innen kommt 

Oksana Lyniv dirigiert den Holländer mit einem Jahr Pause nun im fünften Jahr in Bayreuth, und man hört, wie sehr diese Interpretation über die Jahre gewachsen ist. Immer wieder kommen neue Feinheiten hinzu. Vor allem merkt man, wie eng sie mit dem Festspielorchester zusammenarbeitet. Dadurch kann sie sich eine enorme Flexibilität bei Tempo und Dynamik erlauben. 

Ihre Artikulation ist sehr direkt und kantig. Der Sturm findet bei ihr nicht einfach auf der See statt. Man fühlt diesen Sturm in sich selbst, dieses Nichtankommenkönnen und die permanente Unruhe. Das kann sehr laut und schnell sein, im nächsten Moment aber auch sehr langsam und weich. Gerade diese Gegensätze funktionieren hervorragend. 

Dabei gibt Lyniv den Sängern immer Zeit und Raum. Sie zieht nicht einfach ihr eigenes Tempo durch, sondern hört auf die Bühne und reagiert. Das ist bei Wagner eben genauso wichtig wie der große Orchesterklang.

Besonders stark war das Ende. Lyniv weitete das Erlösungsmotiv bis zum Maximum aus. Der letzte D-Dur-Akkord entwickelte sich aus der Tiefe des Piano heraus und steigerte sich schließlich bis zu einem regelrechten Knall im Fortissimo. 

Diese Frau kann Wagner! 

Brownlee ist ein Angeber 

Nicholas Brownlee als Holländer ist eine Edelbesetzung. Und Brownlee ist ein Angeber. Er weiß genau, was für ein enormes stimmliches Material er besitzt, und nutzt es auch. Gerade im Holländer kann man als Heldenbariton zeigen, was die Stimme so draufhat. Und das tut er. 

Unglaublich ist vor allem, wie man jedes Wort nicht nur brillant versteht, sondern wie wirklich jede Silbe mit Leben gefüllt wird. Das ist etwas ganz Besonderes. Natürlich sind seine besten Szenen diejenigen, in denen er sein gesamtes Stimmvolumen entfalten kann. Dann steht diese riesige Stimme im Raum und besitzt trotzdem noch Kontur und Text. Aber auch im Ensemble klingt Brownlee hervorragend. In Duetten und Terzetten kann er sich zurücknehmen, ohne an Präsenz zu verlieren. 

Eine andere Senta 

Senta wurde gegenüber der ersten Aufführung umbesetzt. Wirklich nötig war das nicht, denn Elisabeth Teige hatte mit ihrer Senta Maßstäbe gesetzt. Nun sang Asmik Grigorian, wie schon im Premierenjahr, und sie ist eine ganz andere Senta. 

Auch ihre Interpretation hat ohne Frage ihre Stärken. Sie besitzt eine wunderschöne, kraftvolle Stimme und ihr Spiel passt sehr gut zu dieser Senta. Gerade Tcherniakovs junge, emotional extreme Figur liegt ihr darstellerisch. 

In der Ballade hat sie sich allerdings etwas verheizt. Gegen Ende geriet sie hörbar an die Grenzen ihrer Kondition, sodass einige wirklich unschöne Töne herauskamen. Das war schade, weil man davor sehr gut hören konnte, was diese Stimme kann. An Elisabeth Teiges Senta aus der ersten Aufführung kommt Grigorian an diesem Abend für mich noch nicht heran. 

Bruns macht Erik zur Hauptfigur 

Benjamin Bruns als Erik ist eine Luxusbesetzung. Der Münchner und Salzburger Siegfried setzt mittlerweile Maßstäbe, und entsprechend groß macht er auch diese eigentlich undankbare Partie. Bei ihm verkommt Erik nicht zur Nebenfigur, sondern wird zu einem echten Hauptprotagonisten. 

Bruns besitzt eine hell schmetternde und gleichzeitig warme Stimme. Man versteht jedes Wort, und zwar nicht nur mit dem Ohr, sondern auch mit dem Herzen. Man kann den Schmerz Eriks wirklich nachvollziehen. Dazu erreicht er die hohen Töne ohne erkennbare Probleme und besitzt die nötige Durchschlagskraft. Das ist eine echte Heldenstimme. 

Das musikalische Highlight des Abends war ohne Frage das Terzett im dritten Akt mit Brownlee, Grigorian und Bruns. Wow. Drei Weltstimmen, die vollkommen unterschiedlich klingen und gerade deshalb so gut zusammen funktionieren. Alle drei waren in diesem Moment in Topform. Das vergisst man nicht so schnell.

Daland passt nicht zu Kares 

Mika Kares ist ein sehr erfahrener Bass, für mich aber wesentlich besser für die dunkleren und böseren Partien geeignet. Seine Stimme passt nicht wirklich zu Daland. 

Ganz abgesehen davon klang Kares an diesem Abend ziemlich übersungen. Es kamen einige unschöne Töne, und gerade in den vielen lyrischen Passagen des Daland blieb die Stimme zu blass und ausdruckslos. Auf der Bühne verkörpert er die Figur nachvollziehbar und fügt sich gut in Tcherniakovs Personenregie ein. Mit seiner Stimme wird man an diesem Abend trotzdem nicht glücklich. 

Gute Besetzungen bis in die kleineren Rollen 

Nadine Weissmann ist eine sehr gute Mary. Sie besitzt eine wunderbare Tiefe und gleichzeitig viel Eleganz in der Mittellage. Auch ihre Darstellung funktioniert sehr gut. Das war eine passende Besetzung. 

Dasselbe gilt für Kieran Carrel als Steuermann. Er besitzt schon in jungen Jahren eine Stimme, die echte Heldentöne erzeugen kann und ordentlich Durchschlagskraft hat. Für eine so kleine Partie ist das auffällig. Diesen Sänger muss man auf dem Radar haben.

Veit Störmer

Deputy Director des Lohengrin Magazine

Finally, real opera again 

Der fliegende Holländer on 6 August 2026 was a genuine operatic pleasure. Finally. After the Ring as an AI project and a Parsifal that, without the AR glasses, now consists of only half its original concept, this was, for me, the only real opera in Bayreuth this year. By now, the audience also seems to have become very fond of Dmitri Tcherniakov’s production and responded with strong applause. 

For me, the concept works completely. Tcherniakov tells the story of the Dutchman in a small-minded provincial town where social exclusion, confinement and the desire to break free are at the centre. It is not actually all that far removed from the work. The Dutchman returns to the town after many years like a mafia boss with his gang, seeking revenge for the loss of his mother. Senta is a pubescent, emotionally unstable young woman trying to find herself and escape this narrow-minded life. It all fits. 

The ending works as well. The madness of this society and its characters ends with a bang. Tcherniakov needs neither the sea nor a ghost ship to achieve that. His direction of the characters is precise enough for the story to work anyway. After several years in Bayreuth, this production has, for me, gained rather than lost something. 

And then this production meets a musical ensemble that offers the highest level of artistry on this evening. 

A storm that comes from within 

With a one-year break, Oksana Lyniv is now conducting Der fliegende Holländer in Bayreuth for the fifth year, and you can hear just how much her interpretation has grown over time. New subtleties keep emerging. Above all, you can sense how closely she works with the Festival Orchestra. That allows her enormous flexibility in both tempo and dynamics. 

Her articulation is very direct and angular. With Lyniv, the storm does not simply take place at sea. You feel the storm within yourself: this inability to arrive anywhere, this permanent restlessness. It can be very loud and fast, then suddenly very slow and soft. These contrasts work extremely well. 

At the same time, Lyniv always gives the singers time and space. She does not simply push through her own tempo but listens to the stage and reacts. In Wagner, that is every bit as important as the great orchestral sound. 

The ending was particularly strong. Lyniv stretched the redemption motif to its absolute limit. The final D-major chord emerged from the depths of piano and gradually built up until it finally exploded in a genuine fortissimo bang. 

This woman can conduct Wagner! 

Brownlee is a show-off 

Nicholas Brownlee as the Dutchman is luxury casting. And Brownlee is a show-off. He knows exactly what enormous vocal material he has at his disposal, and he makes full use of it. The Dutchman is precisely the kind of role in which a heroic baritone can show what his voice is capable of. And that is exactly what he does.

What is particularly incredible is not only that every word is brilliantly understandable, but that every single syllable is filled with life. That is something truly special. Of course, his best scenes are those in which he can unleash the full volume of his voice. Then this huge sound fills the house while still retaining shape and clarity of text. But Brownlee also sounds excellent in the ensemble. In duets and trios, he can pull back without losing any of his presence. 

A different Senta 

Senta was recast compared with the first performance. It was not really necessary, as Elisabeth Teige had set the standard with her Senta. Now Asmik Grigorian sang the role, as she had in the premiere year, and hers is a completely different Senta. 

Her interpretation unquestionably has its strengths as well. She has a beautiful, powerful voice, and her acting suits this Senta very well. Tcherniakov’s young, emotionally extreme character is particularly well suited to her dramatically. 

In the Ballad, however, she pushed herself a little too hard. Towards the end, she audibly reached the limits of her stamina, resulting in a few genuinely unpleasant notes. That was a pity because, before that, one could hear very clearly what this voice is capable of. For me, Grigorian did not quite reach the level of Elisabeth Teige’s Senta from the first performance on this evening. 

Bruns turns Erik into a leading character 

Benjamin Bruns as Erik is luxury casting. The Siegfried of Munich and Salzburg is now setting standards, and he accordingly turns this rather thankless role into something much bigger. With Bruns, Erik does not fade into a supporting role but becomes a genuine protagonist. 

Bruns has a bright, ringing voice that is warm at the same time. You understand every word, not only with your ears but with your heart. Erik’s pain becomes genuinely understandable. He also reaches every high note without any apparent difficulty and has all the necessary power to cut through the orchestra. This is a true heroic voice. 

The musical highlight of the evening was undoubtedly the trio in Act III with Brownlee, Grigorian and Bruns. Wow. Three world-class voices that sound completely different and work so well together precisely because of that. All three were in top form at that moment. You do not forget something like that very quickly. 

Daland does not suit Kares 

Mika Kares is a very experienced bass, but for me he is much better suited to darker and more sinister roles. His voice does not really fit Daland. 

Quite apart from that, Kares sounded rather over-sung on this evening. There were several unpleasant notes, and especially in Daland’s many lyrical passages, the voice remained too pale and lacking in expression. On stage, he portrays the character convincingly and fits well into Tcherniakov’s direction. Vocally, however, this Daland was not satisfying on this evening. 

Strong casting even in the smaller roles

Nadine Weissmann is a very good Mary. Her voice has wonderful depth while retaining plenty of elegance in the middle register. Her acting works very well too. This was a very good piece of casting. 

The same applies to Kieran Carrel as the Steersman. Even at his young age, he already has a voice capable of producing genuine heroic tones, with considerable carrying power. For such a small role, that is striking. This is a singer to keep an eye on.

Veit Störmer

Deputy Director of Lohengrin Magazine

Por fin, ópera de verdad otra vez 

Der fliegende Holländer del 6 de agosto de 2026 fue un auténtico placer operístico. Por fin. Después del Ring como proyecto de IA y de un Parsifal que, sin las gafas de realidad aumentada, conserva ya solo la mitad de su concepto original, esta fue para mí la única ópera de verdad en Bayreuth este año. Además, el público parece haberse reconciliado definitivamente con la producción de Dmitri Tcherniakov y respondió con muchos aplausos. 

Para mí, el concepto funciona por completo. Tcherniakov cuenta la historia del Holandés dentro de una pequeña ciudad de mentalidad burguesa, marcada por la exclusión social, la estrechez y el deseo de liberarse. En realidad, todo esto no está tan lejos de la obra. El Holandés regresa después de años como una especie de jefe mafioso acompañado de su banda y busca vengarse por la pérdida de su madre. Senta es una joven adolescente y emocionalmente inestable que necesita encontrarse a sí misma y quiere escapar de esa vida pequeño-burguesa. Todo encaja. 

También funciona el final. Toda la locura de esta sociedad y de sus personajes termina con una explosión. Tcherniakov no necesita para ello ni el mar ni un barco fantasma. Su dirección de actores es lo bastante precisa como para que la historia funcione igualmente. Después de varios años en Bayreuth, para mí esta producción ha ganado más de lo que ha envejecido. 

Y además, esta producción se encuentra con un conjunto musical que esta noche ofrece arte al más alto nivel. 

Una tormenta que viene de dentro 

Tras una pausa de un año, Oksana Lyniv dirige ahora Der fliegende Holländer por quinto año en Bayreuth, y se escucha claramente cuánto ha crecido su interpretación con el paso del tiempo. Cada año aparecen nuevos detalles. Sobre todo, se percibe la estrecha colaboración que mantiene con la Orquesta del Festival. Gracias a ello puede permitirse una enorme flexibilidad tanto en los tempi como en la dinámica. 

Su articulación es muy directa y angulosa. Con Lyniv, la tormenta no sucede simplemente en el mar. Uno siente esa tormenta dentro de sí mismo: esa imposibilidad de llegar a algún lugar, esa inquietud permanente. Puede ser muy fuerte y rápida y, un instante después, muy lenta y suave. Precisamente estos contrastes funcionan de maravilla. 

Al mismo tiempo, Lyniv siempre da tiempo y espacio a los cantantes. No impone simplemente su propio tempo, sino que escucha lo que sucede en el escenario y reacciona. En Wagner, eso es tan importante como el gran sonido orquestal. 

Especialmente conseguido estuvo el final. Lyniv llevó el motivo de la redención hasta el límite. El último acorde en re mayor surgió desde la profundidad del piano y fue creciendo hasta terminar en una auténtica explosión en fortissimo. 

¡Esta mujer sabe dirigir Wagner! 

Brownlee es un presumido 

Nicholas Brownlee como el Holandés es un reparto de lujo. Y Brownlee es un presumido. Sabe perfectamente el enorme material vocal que posee y lo utiliza. Precisamente en el Holandés, un barítono heroico puede enseñar todo lo que su voz es capaz de hacer. Y eso es exactamente lo que hace. 

Lo increíble, sobre todo, es que no solo se entiende cada palabra con una claridad brillante, sino que cada sílaba está llena de vida. Eso es realmente especial. Sus mejores escenas son, lógicamente, aquellas en las que puede desplegar todo su volumen vocal. Entonces esa enorme voz llena el espacio y, aun así, conserva tanto el contorno como la claridad del texto. Pero Brownlee también funciona de maravilla dentro del conjunto. En dúos y tríos sabe contenerse sin perder presencia. 

Una Senta diferente 

Senta cambió de intérprete respecto a la primera función. Realmente no era necesario, porque Elisabeth Teige había marcado el nivel con su Senta. Ahora cantó Asmik Grigorian, como ya había hecho el año del estreno, y su Senta es completamente diferente. 

Su interpretación también tiene, sin duda, sus puntos fuertes. Posee una voz preciosa y potente, y su actuación encaja muy bien con esta Senta. Sobre todo, el personaje joven y emocionalmente extremo de Tcherniakov le funciona muy bien en escena. 

Sin embargo, en la Balada se exigió demasiado. Hacia el final llegó de manera audible al límite de su resistencia y aparecieron algunas notas realmente feas. Fue una pena, porque antes se había podido escuchar perfectamente de lo que es capaz esta voz. Para mí, esta noche Grigorian todavía no alcanzó el nivel de la Senta de Elisabeth Teige en la primera función. 

Bruns convierte a Erik en protagonista 

Benjamin Bruns como Erik es un reparto de lujo. El Siegfried de Múnich y Salzburgo está marcando actualmente el nivel, y consigue convertir también este papel, normalmente bastante ingrato, en algo mucho mayor. Con Bruns, Erik no queda reducido a un personaje secundario, sino que se convierte en un verdadero protagonista. 

Bruns posee una voz brillante y sonora, pero al mismo tiempo cálida. Se entiende cada palabra, y no solo con el oído, sino también con el corazón. El dolor de Erik se vuelve realmente comprensible. Además, alcanza todas las notas agudas sin problemas aparentes y posee la potencia necesaria para atravesar la orquesta. Es una auténtica voz heroica. 

El punto culminante musical de la noche fue, sin duda, el trío del tercer acto con Brownlee, Grigorian y Bruns. Wow. Tres voces de nivel mundial, completamente diferentes entre sí y que precisamente por eso funcionan tan bien juntas. Los tres estuvieron en plena forma en ese momento. Algo así no se olvida fácilmente. 

Daland no encaja con Kares 

Mika Kares es un bajo con mucha experiencia, pero para mí está mucho mejor en papeles más oscuros y malvados. Su voz no termina de encajar con Daland. 

Aparte de eso, Kares sonó bastante sobrecargado esta noche. Hubo algunas notas desagradables y, sobre todo en los numerosos pasajes líricos de Daland, la voz quedó demasiado pálida y carente de expresión. En escena encarna al personaje de manera comprensible y se integra bien en la dirección de actores de Tcherniakov. Vocalmente, sin embargo, este Daland no resultó satisfactorio esta noche.

Buenos repartos hasta en los papeles pequeños 

Nadine Weissmann es una muy buena Mary. Su voz posee una profundidad maravillosa y, al mismo tiempo, mucha elegancia en el registro medio. También su interpretación funciona muy bien. Fue un reparto muy acertado. 

Lo mismo puede decirse de Kieran Carrel como el Timonel. A pesar de su juventud, ya posee una voz capaz de producir auténticos tonos heroicos y tiene una considerable potencia. Para un papel tan pequeño, llama la atención. Es un cantante al que habrá que seguir de cerca.

Veit Störmer

Vicedirector de Lohengrin Magazine