BDSM-Rigoletto at the Bayerische Staatsoper in Munich

Rigoletto, Giuseppe Verdi

Bayerische Staatsoper München

7.03.2026

Die Premiere von Rigoletto am 7. März 2026 an der Bayerische Staatsoper hinterließ einen eher gemischten Eindruck. Musikalisch war es ein feiner, sorgfältig gestalteter Abend, der viel Wert auf Klangschönheit legte. Szenisch hingegen blieb vieles blass. Man hatte oft das Gefühl, dass die Produktion etwas über Macht, Begehren und Gewalt sagen möchte, es aber nicht wirklich zu Ende denkt. 

Die Inszenierung von Barbara Wysocka zeigt eine düstere Männerwelt, in der Frauen von Männern benutzt werden und in der Gewalt ständig mitschwingt. Rigoletto versucht seine Tochter aus dieser Welt herauszuhalten und sperrt sie in seiner Wohnung regelrecht ein. Schutz wird hier schnell zu Kontrolle. Die Idee ist nachvollziehbar, wird aber auf der Bühne nur begrenzt spannend umgesetzt. Das Bühnenbild bleibt sehr karg. Eine schräge Fläche soll den moralischen Zerfall dieser Gesellschaft zeigen, wirkt aber schnell monoton. Viel Handlung findet hinter der Bühne statt, sodass man manches nur erahnt. Besonders im dritten Akt versucht die Regie zu provozieren. In einer Szene laufen in schwarzem Latex gekleidete Dominas über die Bühne und treiben Männer, die ebenfalls in Latex stecken, wie Hunde vor sich her. Der Gedanke dahinter lässt sich durchaus mit der brutalen Welt der Oper verbinden. In der Umsetzung wirkt es jedoch eher wie ein Effekt, der nicht wirklich aus der Geschichte heraus entsteht. So bleibt der Eindruck einer Regie, die schockieren möchte, dabei aber seltsam altmodisch wirkt. 

Musikalisch setzte Maurizio Benini am Pult des Bayerisches Staatsorchester einen ganz anderen Schwerpunkt. Sein Rigoletto war nicht schwer und düster, sondern eher elegant und melodisch gedacht. Die Musik durfte atmen, viele Phrasen wurden sorgfältig ausgeformt, und das Orchester klang sehr italienisch. Manchmal nahm Benini die Tempi allerdings so breit, dass die Spannung etwas nachließ. Schön blieb der Klang trotzdem. 

Unter den Sängern ragte vor allem Serena Sáenz als Gilda heraus. Sie war klar das Highlight des Abends. Ihre Stimme hat eine erstaunliche Höhe, viel lyrische Kraft und eine große Ausdrucksfähigkeit. Besonders ihre Arie am Ende des ersten Aktes blieb im Gedächtnis. Dazu kam ein sehr intensives Spiel, das die Figur glaubhaft zwischen Naivität und innerem Erwachen zeigte. 

Ariunbaatar Ganbaatar sang den Rigoletto mit viel stimmlicher Ausdauer. Seine Interpretation blieb eher lyrisch und suchte weniger die großen dramatischen Ausbrüche. Dadurch wirkten manche emotionalen Spitzen etwas zurückgenommen, insgesamt war seine Leistung aber solide und gehörte zu den stärkeren des Abends. 

Bekhzod Davronov gab den Herzog mit heller Stimme und viel Ausdruck. Vor allem in der Höhe hörte man allerdings, wie viel Kraft ihn das kostete, und nicht immer konnte er den Klang wirklich öffnen. Sehr gut funktionierte das Zusammenspiel von Riccardo Fassi als Sparafucile und Elmina Hasan als Maddalena. Fassi brachte eine angenehm dunkle, markante Stimme mit, während Hasan mit ihrem warmen Mezzo und viel Präsenz überzeugte. Maddalena wurde in dieser Inszenierung ebenfalls Teil dieser rauen Machtwelt, was gut funktionierte. Auch Martin Snell setzte als Monterone einen starken kurzen Akzent. 

Am Ende blieb ein Abend, der musikalisch viele schöne Momente hatte und vor allem durch Gilda und das feine Dirigat getragen wurde. Die Inszenierung wollte viel über Macht und Gewalt erzählen, fand dafür aber keine wirklich überzeugende Form. So bleibt ein Rigoletto, der musikalisch überzeugt, szenisch jedoch an seinen eigenen Ideen hängen bleibt. 

Veit Störmer

The premiere of Rigoletto on March 7, 2026 at the Bavarian State Opera left a somewhat mixed impression. Musically it was a refined and carefully shaped evening that placed great value on the beauty of sound. Scenic aspects, however, often felt pale. One frequently had the sense that the production wanted to say something about power, desire and violence, yet never fully developed its ideas. 

Barbara Wysocka’s staging presents a bleak male dominated world in which women are used by men and violence constantly lingers beneath the surface. Rigoletto tries to keep his daughter away from this world and essentially locks her inside his home. Protection quickly turns into control. The idea itself is understandable, but on stage it rarely becomes truly compelling. The set remains extremely sparse. A slanted platform is meant to symbolize the moral collapse of this society, but it soon feels monotonous. Much of the action takes place behind the stage, leaving the audience to guess what is happening. The production attempts to provoke particularly in the third act. In one scene, dominatrix figures dressed in black latex cross the stage, whipping men who are also dressed in latex and treated like dogs. The concept could theoretically fit the brutal world of the opera. In practice, however, it comes across more as a shock effect that never truly grows out of the drama. The result is a staging that tries to provoke but ends up feeling oddly outdated. 

Musically, Maurizio Benini took a very different approach at the podium of the Bavarian State Orchestra. His Rigoletto was not heavy and dark but rather elegant and shaped around the beauty of Verdi’s melodies. The music was allowed to breathe, many phrases were carefully molded, and the orchestra produced a very Italian sound. At times Benini chose tempos that were somewhat too broad, causing the tension to slacken. The sound itself, however, remained beautiful. 

Among the singers, Serena Sáenz clearly stood out as Gilda. She was the highlight of the evening. Her voice possesses remarkable high notes, lyrical strength and a vivid expressive quality. Her aria at the end of the first act was particularly memorable. Her acting was also intense and convincing, capturing the character’s movement from innocence toward a first painful awareness. 

Ariunbaatar Ganbaatar sang Rigoletto with considerable vocal stamina. His interpretation leaned more toward lyricism and avoided exaggerated dramatic outbursts. As a result, some emotional peaks felt slightly restrained, yet his overall performance was solid and among the stronger contributions of the evening. 

Bekhzod Davronov portrayed the Duke with a bright timbre and expressive singing. In the higher register, however, the effort was often noticeable, and the sound did not always fully open. The interaction between Riccardo Fassi as Sparafucile and Elmina Hasan as Maddalena worked particularly well. Fassi brought a dark and distinctive voice, while Hasan impressed with a warm mezzo and strong stage presence. In this production Maddalena also appeared as part of the same harsh world of power, which fit the concept well. Martin Snell also made a strong brief impression as Monterone. 

In the end, the evening offered many beautiful musical moments and was carried above all by Gilda and the refined conducting. The staging attempted to say much about power and violence but never quite found a convincing theatrical form. The result was a Rigoletto that worked musically but remained dramatically stuck in its own ideas. 

Veit Störmer

El estreno de Rigoletto el 7 de marzo de 2026 en la Ópera Estatal de Baviera dejó una impresión algo desigual. Musicalmente fue una velada refinada y cuidadosamente construida, con gran atención a la belleza del sonido. Escénicamente, sin embargo, muchas cosas resultaron algo apagadas. A menudo se tenía la sensación de que la producción quería decir algo sobre el poder, el deseo y la violencia, pero sin llegar a desarrollar completamente esas ideas. 

La puesta en escena de Barbara Wysocka presenta un mundo masculino oscuro en el que las mujeres son utilizadas por los hombres y la violencia está siempre presente. Rigoletto intenta mantener a su hija alejada de ese mundo y prácticamente la encierra en su propia casa. La protección se convierte rápidamente en control. La idea es comprensible, pero en escena rara vez resulta realmente interesante. El decorado es muy austero. Una plataforma inclinada pretende representar el derrumbe moral de esta sociedad, aunque pronto se vuelve monótona. Gran parte de la acción ocurre fuera de escena, de modo que el público solo puede imaginar lo que sucede. Especialmente en el tercer acto la producción intenta provocar. En una escena aparecen dominatrix vestidas de látex negro que recorren el escenario azotando a hombres también vestidos de látex y tratados como perros. La idea podría encajar en la brutalidad del mundo de la ópera. En la práctica, sin embargo, parece más un efecto de choque que no surge realmente de la dramaturgia. El resultado es una puesta en escena que intenta provocar pero que termina pareciendo extrañamente anticuada. 

Musicalmente, Maurizio Benini adoptó un enfoque muy diferente al frente de la Orquesta Estatal de Baviera. Su Rigoletto no fue pesado ni oscuro, sino más bien elegante y centrado en la belleza de las melodías de Verdi. La música respiró con libertad, muchas frases fueron cuidadosamente trabajadas y la orquesta sonó muy italiana. En algunos momentos los tempos resultaron algo demasiado amplios y la tensión disminuyó. Aun así, el sonido se mantuvo hermoso. 

Entre los cantantes destacó claramente Serena Sáenz como Gilda. Fue el gran punto fuerte de la noche. Su voz posee agudos impresionantes, gran lirismo y una fuerte capacidad expresiva. Su aria al final del primer acto quedó especialmente en la memoria. Además, su interpretación escénica fue muy intensa, mostrando con claridad el paso del personaje de la inocencia a una primera toma de conciencia. 

Ariunbaatar Ganbaatar cantó Rigoletto con una notable resistencia vocal. Su interpretación fue más lírica y evitó los grandes estallidos dramáticos. Por ello algunos momentos emocionales quedaron algo contenidos, aunque su actuación general fue sólida y una de las mejores de la noche. 

Bekhzod Davronov interpretó al Duque con un timbre brillante y expresivo. Sin embargo, en el registro agudo se percibía el esfuerzo y el sonido no siempre se abría completamente. Funcionó muy bien el dúo formado por Riccardo Fassi como Sparafucile y Elmina Hasan como Maddalena. Fassi aportó una voz oscura y marcada, mientras Hasan convenció con un mezzosoprano cálido y una fuerte presencia escénica. En esta producción Maddalena también forma parte de ese mundo brutal de poder, lo que encaja bien en el concepto. Martin Snell dejó igualmente una breve pero fuerte impresión como Monterone. 

Al final quedó una velada con muchos momentos musicales hermosos, sostenida sobre todo por Gilda y por la dirección refinada. La puesta en escena quiso hablar de poder y violencia, pero no encontró una forma teatral realmente convincente. El resultado fue un Rigoletto que funciona musicalmente, pero que escénicamente se queda atrapado en sus propias ideas 

Veit Störmer