Neon, Rätsel und ein Calaf gegen die Erwartungen

Turandot, Giacomo Puccini

Bayerische Staatsoper München

6. Juni 2026

Conductor: Henrik Nánási, Production: Carles Padrissa / La Fura dels Baus

Orchestra: Bayerisches Staatsorchester

Turandot: Olga Maslova, Calaf: Jonas Kaufmann, Liù: Ermonela Jaho, Timur: Dmitry Ulyanov,

Altoum: Kevin Conners, Ping: Armand Rabot, Pang: Tansel Akzeybek, Pong: Samuel Stopford, Mandarin: Bálint Szabó

Die Turandot-Inszenierung von La Fura dels Baus gehört inzwischen zu den Klassikern des Münchner Repertoires. Nach fünfzehn Jahren wirkt sie erstaunlich frisch. Das liegt vor allem daran, dass sie gar nicht versucht, zeitlos zu sein. Sie zeigt ein futuristisches China zwischen Überwachungsstaat, Neonwelt und Blade Runner Ästhetik und macht daraus bewusst ein großes Spektakel.

Auf der Bühne entstehen gewaltige Bilder. Riesige Leuchtschriften, bewegliche Gebäudestrukturen, Videoprojektionen und das allgegenwärtige Auge als Kamera, Mond und Guillotine prägen den Abend. Dazu kommen die berühmten 3D Effekte, für die das Publikum zeitweise Brillen aufsetzt. Das wirkt nicht immer notwendig und hat stellenweise etwas von einer technischen Spielerei. Gleichzeitig passt es aber zu einer Inszenierung, die nie klein denken will. Bemerkenswert ist vor allem, wie konsequent die Produktion ihre Bildsprache durchzieht. Die Welt bleibt ständig in Bewegung. Nach Liùs Tod verändert sich die Atmosphäre vollständig. Die kalte Neonmetropole weicht einem Bambusgarten, der dem Schlussbild eine ganz andere Farbe gibt. Ob jede Idee bis ins Letzte aufgeht, ist diskutabel. Langweilig wird dieser Abend jedoch nie.

Musikalisch setzte Henrik Nánási auf Energie und Vorwärtsdrang. Unter den Augen von

Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski, der die Aufführung aus einer Loge verfolgte, entwickelte er einen sehr eigenen Zugriff auf die Partitur. Weniger die feinen Details oder die Transparenz einzelner Instrumentengruppen standen im Mittelpunkt, sondern die enorme Klangwucht dieser Musik.

Der Klang des Bayerischen Staatsorchesters war dicht, groß und ständig in Bewegung. Vieles wurde sehr schnell genommen, oft mit erheblichem Druck nach vorne. Gelegentlich geriet das auch etwas laut, doch es entsprach einer klaren musikalischen Idee. Turandot wurde hier nicht als exotisches Märchen erzählt, sondern als hochdramatisches Musiktheater.

Besonders beeindruckend gelang das Zusammenspiel mit dem Chor. Der Bayerische Staatsopernchor war an diesem Abend schlicht herausragend. Die Massenszenen hatten Kraft und Volumen, ohne ihre Präzision zu verlieren. Chor und Orchester fanden denselben Klangcharakter: groß, dicht und unmittelbar. Gerade dadurch wirkten die zentralen Szenen nie sentimental oder pathetisch, sondern konsequent dramatisch.

Im Mittelpunkt des Abends stand natürlich Jonas Kaufmann als Calaf. Sein Zugang zur Rolle bleibt außergewöhnlich und dürfte weiterhin die Meinungen spalten. Kaufmann singt Calaf nicht als strahlenden Heldentenor alter Schule. Sein Gesang basiert auf starker Deckung, einem tiefenVokalansatz, dunkler Färbung, einem leichten Cry Anteil und einer enorm kontrollierten Atemführung. Die Spitzentöne werden nicht freigelegt, sondern bewusst eingebettet.

Gerade im ersten und zweiten Akt funktionierte dieser Ansatz hervorragend. Die Stimme klang warm, männlich und getragen. Kaufmann gelang es, der Figur Würde und Ruhe zu geben, ohne je ins Forcieren zu geraten. Gleichzeitig fehlt diesem Calaf genau jene unmittelbare Strahlkraft in der Höhe, die viele Hörer mit der Rolle verbinden.

Das wurde besonders im „Nessun dorma“ deutlich. Technisch war die Arie nahezu makellos

gesungen. Die Phrasierung war kontrolliert, die Linie sorgfältig aufgebaut. Dennoch blieb ein Teil der klanglichen Erwartung unerfüllt. Kaufmann hält auch die höchsten Töne bewusst bedeckt. Manche werden das als nobel, intelligent und kultiviert empfinden. Andere als verhangen, matt oder unbefriedigend. Sein Calaf ist eindeutig Typ Sache. Gerade das macht ihn interessant.

Olga Maslova war als Turandot nahezu ideal besetzt. Ihre silbrig leuchtende Stimme besitzt genau jene Durchschlagskraft, die die Partie verlangt. Die Höhen saßen sicher, die dramatischen Ausbrüche hatten Gewicht. Nicht jede Phrase wirkte gleichermaßen musikalisch ausgearbeitet, doch die Figur gewann durch ihre Präsenz und stimmliche Autorität enorme Wirkung.

Ermonela Jaho sang eine eher ungewöhnliche Liù. Ihr Klang ist ebenfalls silbrig und deutlich weniger lyrisch oder mädchenhaft, als man die Rolle häufig hört. Stellenweise hätte man sich diese Stimme eher als Turandot vorstellen können. Auch die Inszenierung gibt Liù bis zum Schluss vergleichsweise wenig Raum. Dennoch gelang ihr besonders im ersten Akt eine sehr schöne Arie, die nachhaltig im Gedächtnis blieb.

Die kleineren Rollen waren durchweg solide bis sehr gut besetzt. Dmitry Ulyanov verlieh Timur Würde und Ruhe, Kevin Conners machte aus Altoum mit seiner sanften lyrischen Stimme eine überraschend menschliche Figur. Das Trio Ping, Pang und Pong war musikalisch hervorragend abgestimmt und erhielt in der Inszenierung eine deutlich größere dramaturgische Bedeutung als üblich. Bálint Szabó nutzte seinen kurzen Auftritt als Mandarin erneut eindrucksvoll und bestätigte einmal mehr, warum er zu den interessantesten jungen Kräften des Hauses zählt.

Am Ende bleibt eine Turandot, die vor allem durch ihre Wucht überzeugt. Die monumentale Bildwelt von La Fura dels Baus, das energiegeladene Dirigat Henrik Nánásis und ein überragender Chor ergeben einen Abend von großer Wirkung. Im Mittelpunkt steht Jonas Kaufmann mit einem Calaf, der bewusst gegen traditionelle Erwartungen arbeitet. Nicht jeder wird diesen Ansatz lieben, aber genau darin liegt seine Besonderheit.

Veit Störmer

La Fura dels Baus' Turandot has long become a classic of the Munich repertoire. Fifteen years after its premiere, it still feels remarkably fresh. Perhaps because it never tries to be timeless. Instead, it presents a futuristic China somewhere between a surveillance state, a neon-lit metropolis, and Blade Runner, embracing spectacle without apology.

The production creates striking images throughout the evening. Giant illuminated signs, moving structures, video projections, and the ever-present eye that functions as camera, moon, and guillotine dominate the stage. The famous 3D effects, requiring the audience to wear special glasses, occasionally feel unnecessary and somewhat gimmicky. Yet they fit naturally into a production that never thinks on a small scale.

Most impressive is the consistency of its visual language. Everything remains in constant motion. After Liù's death, the atmosphere changes completely. The cold neon city gives way to a bamboo garden, offering the final scenes a very different emotional color. Not every idea works perfectly, but the evening is never dull.

Musically, Henrik Nánási opted for energy and momentum. Under the watchful eye of General Music Director Vladimir Jurowski, who followed the performance from a box, he developed a very distinctive approach to the score. The focus was not on orchestral transparency or the highlighting of individual instrumental details, but rather on the sheer sonic force of Puccini's music.

The Bavarian State Orchestra produced a dense, powerful sound that constantly pushed forward. Tempi were often very fast and driven. At times the volume could become excessive, but it reflected a clear interpretive vision. This was not Turandot as an exotic fairy tale, but as highly dramatic music theatre.

The chorus was outstanding. The mass scenes had tremendous weight and presence without sacrificing precision. Chorus and orchestra shared the same musical language: large, direct, and powerful. As a result, the key scenes never became sentimental or overly emotional, but remained consistently dramatic.

At the center of the evening stood Jonas Kaufmann's Calaf. His approach to the role remains unusual and will undoubtedly continue to divide opinion. Kaufmann does not sing Calaf as a traditional heroic tenor. His vocal production is built on strong cover, a low vowel placement, dark coloring, a slight "cry" quality, and extraordinary breath control. Even in the highest passages, he never fully uncovers the sound.

This approach worked particularly well in the first two acts. The voice sounded warm, masculine, and firmly supported. Kaufmann gave the character dignity and calm authority without ever forcing the tone. At the same time, however, this Calaf lacks the immediate brilliance and heroic ring that many listeners associate with the role.

This became especially apparent in "Nessun dorma." Technically, the aria was almost flawless. The phrasing was controlled, the line carefully shaped. Yet part of the expected vocal thrill remained absent. Kaufmann deliberately keeps even his highest notes covered. Some will find this noble, intelligent, and refined. Others may hear it as veiled, muted, or unsatisfying. His Calaf is clearly a matter of taste, and that is precisely what makes the interpretation interesting.

Olga Maslova was almost ideally cast as Turandot. Her silvery voice possesses exactly the kind of power the role requires. The top notes were secure, and the dramatic climaxes carried real impact. Not every phrase felt equally refined musically, but her vocal authority and stage presence made a strong impression.

Ermonela Jaho offered an unusual Liù. Her voice is also silvery in color and much less lyrical or delicate than is often heard in the role. At times one could almost imagine her singing Turandot instead. The production itself gives Liù relatively little prominence until the end, yet her first-act aria remained one of the evening's memorable moments.

The smaller roles were consistently well cast. Dmitry Ulyanov brought dignity and warmth to Timur, while Kevin Conners gave Altoum an unexpectedly human dimension through his gentle lyrical singing. Ping, Pang, and Pong were excellently matched and played a larger dramatic role than usual in the production. Bálint Szabó once again made a strong impression as the Mandarin, confirming why he is considered one of the most promising young artists in the company.

In the end, this Turandot impresses above all through its scale. The monumental visual world of La Fura dels Baus, Nánási's energetic conducting, and an outstanding chorus create an evening of considerable impact. At its center stands Jonas Kaufmann with a Calaf that deliberately challenges traditional expectations. Not everyone will love this approach, but that is precisely what makes it distinctive.

Veit Störmer

La Turandot de La Fura dels Baus se ha convertido desde hace tiempo en un clásico del repertorio muniqués. Quince años después de su estreno sigue pareciendo sorprendentemente fresca. Quizá porque nunca intenta ser atemporal. En su lugar, presenta una China futurista situada entre el estado de vigilancia, una metrópolis de neón y la estética de Blade Runner, apostando sin complejos por el gran espectáculo.

La producción crea imágenes impactantes durante toda la velada. Gigantescos letreros luminosos, estructuras móviles, proyecciones de vídeo y el omnipresente ojo que funciona como cámara, luna y guillotina dominan la escena. Los famosos efectos en 3D, que obligan al público a usar gafas especiales, a veces resultan innecesarios y algo artificiosos. Sin embargo, encajan perfectamente en una producción que nunca piensa en pequeño.

Lo más destacable es la coherencia de su lenguaje visual. Todo permanece en constante movimiento. Tras la muerte de Liù, la atmósfera cambia por completo. La fría ciudad de neón da paso a un jardín de bambú que aporta un color emocional muy distinto al final de la obra. No todas las ideas funcionan a la perfección, pero la representación nunca resulta aburrida.

Musicalmente, Henrik Nánási apostó por la energía y el impulso constante. Bajo la atenta mirada del director musical general Vladimir Jurowski, que siguió la función desde un palco, desarrolló una visión muy personal de la partitura. El objetivo no era destacar detalles instrumentales ni buscar transparencia orquestal, sino explotar toda la fuerza sonora de la música de Puccini.La Orquesta Estatal de Baviera produjo un sonido denso, poderoso y siempre en movimiento. Los tempi fueron a menudo muy rápidos y decididos. En algunos momentos el volumen resultó excesivo, pero respondía a una idea musical clara. Esta no era una Turandot concebida como cuento exótico, sino como teatro musical de gran intensidad dramática.

El coro fue extraordinario. Las escenas de masas tuvieron enorme presencia y potencia sin perder precisión. Coro y orquesta compartieron el mismo lenguaje musical: grande, directo y contundente. Gracias a ello, las escenas centrales nunca cayeron en el sentimentalismo, sino que conservaron una fuerza dramática constante.

En el centro de la velada estuvo naturalmente Jonas Kaufmann como Calaf. Su enfoque de la parte sigue siendo inusual y continuará dividiendo opiniones. Kaufmann no canta a Calaf como un tenor heroico tradicional. Su emisión se basa en una fuerte cobertura, una colocación baja de las vocales, un color oscuro, un ligero componente de "llanto" y un control extraordinario del aire. Incluso en las notas más altas nunca descubre completamente el sonido. Este enfoque funcionó especialmente bien en los dos primeros actos. La voz sonó cálida, masculina y sólidamente apoyada. Kaufmann otorgó al personaje dignidad y autoridad sin recurrir jamás al esfuerzo excesivo. Al mismo tiempo, a este Calaf le falta parte del brillo inmediato y del heroísmo vocal que muchos asocian con el papel.

Esto se hizo especialmente evidente en "Nessun dorma". Técnicamente, el aria fue casi impecable. El fraseo estuvo cuidadosamente controlado y la línea perfectamente construida. Sin embargo, faltó parte del impacto sonoro que muchos esperan. Kaufmann mantiene deliberadamente cubiertas incluso las notas más altas. Algunos lo considerarán noble, inteligente y refinado. Otros lo percibirán como velado, apagado o insatisfactorio. Su Calaf es claramente una cuestión de gustos, y precisamente ahí reside su interés.

Olga Maslova estuvo casi idealmente elegida como Turandot. Su voz plateada posee exactamente la potencia que exige el papel. Los agudos fueron seguros y los grandes momentos dramáticos tuvieron verdadero peso. No todas las frases estuvieron igualmente refinadas desde el punto de vista musical, pero su autoridad vocal y escénica resultó muy convincente.

Ermonela Jaho presentó una Liù poco habitual. Su voz también tiene un color plateado y es mucho menos lírica o delicada de lo que suele escucharse en este personaje. Por momentos podría imaginarse incluso como una Turandot. La producción concede relativamente poco espacio a Liù hasta el final, pero su aria del primer acto permaneció entre los momentos más memorables de la noche.

Los papeles secundarios estuvieron bien cubiertos. Dmitry Ulyanov aportó dignidad y nobleza a Timur, mientras que Kevin Conners dio a Altoum una humanidad inesperada gracias a su canto lírico y delicado. Ping, Pang y Pong estuvieron magníficamente coordinados y desempeñaron un papel dramático más importante de lo habitual. Bálint Szabó volvió a destacar como Mandarín, confirmando por qué se le considera una de las jóvenes promesas más interesantes del teatro.

Al final queda una Turandot que impresiona sobre todo por su magnitud. El monumental universo visual de La Fura dels Baus, la dirección enérgica de Nánási y un coro sobresaliente crean una velada de gran impacto. En el centro se encuentra Jonas Kaufmann con un Calaf que desafía deliberadamente las expectativas tradicionales. No todos amarán esta interpretación, pero precisamente ahí radica su singularidad.

Veit Störmer